大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩超写实作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩超写实作品的解答，让我们一起看看吧。
画画时过于追求写实，会不会丧失了骨子里想画的创意而最终只能成为画匠？练伯里曼和临摹大师作品有用吗？
画画时过于追求写实
题主所问：“画画时过于追求写实，会不会丧失骨子里想画的创意，而最终只能成为画匠？”关于这个问题，首先，一个不愿只是成为画匠的画者，对绘画艺术的态度是绝对忠诚的，这种精神值得赞赏，虽然艺术的山峰难以逾越，但对艺术的忠诚态度，可以让画者在绘画道路上坚持的更久，走得更远。
画画时过于追求写实，是不会丧失骨子里想画的创意的，为什么这么说呢？首先，“写实”并不是只画的和照片一样，油画的“写实”由光影、色调决定，而光影色调可以产生多种视觉效果，在将物象的形态特征描绘的规范标准的基础上，用光影色调烘托出作品情感的写实，也就是说情感、灵魂才是作品的写实。
一个画者或画家骨子里的创意，是对作品人、物的情感氛围的表现，或者说是在构图中突显创意，并不是“扭曲丑化”人物的形态特征叫做创意。老师叫学生直接从照片开始临摹，这是可以的，容易把人物的形态，但当画的和照片有几分像时，就要停止临摹了，原因是照片很机械化，
画画一定要临摹绘画***的画作，而且要临摹写实画派，不建议去临摹抽象画，20世纪的抽象派***毕加索曾说：“立体主义就是一场***”，说直接点，抽象画根本就不用学习，完全可以自学。如果是当代画家，可以选择临摹陈丹青的《西藏组画》，艾轩的有关***的画作也行。
要考英美学院，还是多去临摹西方绘画***的素描、油画。因为中西方的绘画艺术教育还是有很大差异的。油画注重写实，写生才有情感灵魂。还是以传统写实为主，放弃抽象形式的“创意”。
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画画过于追求写实，个人拙见，不一定会失去骨子里想画的创意，不一定就会成为画匠
对于画匠而言，之所以画匠升不到画家的境界
因为画匠，只是空有一身成熟画技的工匠。
对于画匠的任务，只是模仿世界名画，批量***世界名画，或者批量生产许多画作，不停机械化地***
或许画匠给画作创作了经济价值，但是丝毫没有为一幅画创作精神价值
而画家的境界在于，不仅仅给画作创造经济价值，还创作了精神价值。
画匠之所以成为不了画家，因为画匠首先不具备作品的原创能力
一幅画作，如果上升到艺术品的境界，原创的首要条件
对于创作写实油画的画家而言，千万不要以为，创作写实风格油画的画家，仅仅就是把照片上的***逼真清晰地***下来，一幅成功的油画由此诞生
写实绘画艺术作品在美术史中占有十分重要的意义，产生了非常重要而深远的影响。临摹***画作，不但对学习绘画有用，也是对写实绘画的传承。伯里曼人体结构等绘画基本教材，是学习的好书籍。
首先，优秀的写实绘画艺术作品的创作，要经过画家长期坚持、刻苦钻研，通过研究分析，提高自身的思想艺术修养，掌握了丰富的文化和美术理论，了解美术发展史等。写实绘画作品产生的影响广泛而深远，贯穿于美术发展的整个过程，出现的绘画艺术作品数不胜数，世界各国都拥有大量优秀写实画家和作品，在不同的画种里，都有珍品稀作。
其次，至于过于追求写实是否会丧失创意而走向匠气，这种担忧和顾虑，应该是源于对写实绘画的误解或者认识不清。出现缺乏创新的画家和匠气作品，不是因为写实的精确程度，而在创作写实作品的绘画语言，衡量是否匠气的标准，是绘画语言的表达表现。优秀的写实画家的绘画语言是干净的，没有杂质，是通过大量的写生创作积累和修练出来的绘画语言。比如，我囯的冷军创作的超写实油画，日本画家阿部智幸的超写实水彩画等等，没有人会发现匠气吧，倒是被这种作品的美感所打动。
所以，写实绘画的创作前景广阔而美好，学习临摹写实***的绘画作品，是学习绘画艺术有效而可靠的方法。自己曾把中央美术学院人体结构教材和伯里曼的人体结构教材进行过对照，不同的体系，各有优势，相比之下，就自学而言，伯里曼相对好理解一些。
国画里有写生。通过写生获得素材，然后进行创作。我没有去过八达岭，但我通过网络搜集八达岭照片资料进行创作。我喜欢你们看了我的画，认为这就是八达岭，并且通过我的画看到金色的长城和春天的八达岭。反映出长城的雄伟。
到此，以上就是小编对于水彩超写实作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩超写实作品的1点解答对大家有用。
