大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品用笔方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品用笔方法的解答，让我们一起看看吧。
画水彩的时候用笔是先沾颜料还是先沾水？
水彩颜料分为固体水彩和管状水彩，固体水彩在使用的时候，为了方便蘸取是需要先把笔湿润之后摘取颜料，之后放在调色盘中，根据自己需要的颜料浓淡度增加水进行调和；管状水彩和水粉、丙烯这类的灌装一样，因为它是湿润的，所以可以挤一部分颜料在调色盘里面在用水调和。
怎样画好中国水彩画？
要创作一副好作品，首先要了解其特点，下面分享一下。
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
水彩怎样能做到渐变的效果？
水彩的渐变效果有两种方法。
单色渐变：先画出单个色彩的色块，用另一只毛笔蘸清水，从色块的中间开始往想要变淡的方向做晕染，需要注意的是，如果蘸的清水很多，会有一个特别明显的水痕，所以一定要控制清水的分量。
多色渐变：这个方法也叫做接色，比如想要画一个由黄色渐变到绿色的效果，首先画出***，然后趁***没有干，在***的结尾处开始画绿色，这样两个颜色就会形成自然的渐变效果。如果想要很多色彩渐变，方法是一样的。这里需要注意的是，在接色时，两个色彩的颜料浓度一定要保持一致，不然就会有水痕，产生接色不均匀的效果哦。
到此，以上就是小编对于水彩作品用笔方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品用笔方法的3点解答对大家有用。
