大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩高山的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩高山的画法的解答，让我们一起看看吧。
怎样画国画？
这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。
油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。
漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。
首先要对传统文化艺术的理解，中国文化有几千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。首要是要有对大自然的热爱要有思想，用刻苦努力执着的心态来表达对美的理解，一幅作品是用心来创作才灵动才有灵魂。所以要画好画一定要有思想意境要有笔墨功夫，和不断的努力才行。
传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。
油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。
传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。
综合来看，要学好国画，必须掌握国画的技法。国画有三大技法形式，分别是笔法、墨法、构图。
笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。
画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如，画树干的轮廓时，为了体现树干的高大挺拔，宜***用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时，用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质，也能展现出应有的节奏感。
怎样画国画，首先要理解什么是国画，国画用什么方式来表现，了解国画的历史发展过程，了解国画的种类等。其次就是临摹，临摹就是临别人的好作品，揣摩用墨用色构图方式等。也可以进行写生，可以先从简单的画起，用线条画白描速写等。最后就是创作作品，创作要考虑作品的内容布局构图，处理好各种关系，如墨色关系，点面关系，疏密关系，开合关系等。书画同源，要画好国画，还要练书法，书法好，落款题字画面就相得益彰。浅谈拙见。
徐悲鸿的著名油画作品《愚公移山》，究竟是怎样创作出来的？
简单来讲，徐悲鸿创作于1940年的《愚公移山》，目的是为了鼓励中华民族在抗日战争中众志成城，一鼓作气，最终取得抗战胜利。
这幅作品体现了徐悲鸿崇高的爱国情怀，树立了文化抗战的典范。
《愚公移山》油画
这时期的中华民族，正处在抗日战争的关键时期，在那样的艰苦环境下，抗战不但需要物资上的支持，更需要精神上的鼓励和思想上的改造。
正是在这样的大背景下，作为文化名人的徐悲鸿站出来，以满腔热情创作了油画巨作《愚公移山》。
《愚公移山》素描稿
《愚公移山》是我国经典的神话故事，出处自《列子•汤问》，讲述了一个叫“愚公”的人，面对挡在自家门前的两座大山，没有被大山庞大身躯吓倒，而是决定搬走它，造福当地百姓。
他率领一帮带着各种工具的乡亲，夜以继日，坚持不懈地挖山，挖呀挖呀，最终感动了天上大神，在大神的帮助下，两座大山终于被搬走。
摄影后期修图中如何突出照片主体的色彩？
第一，主体要曝光准确如果曝光不足，主体就显得灰暗，没有生气，要想突出主体色彩，如果拍的是人物曝光可以过三分之一档，肤色会显得年轻靓丽一些。下图是曝光不足的例子。
因为测光时，以天空为主体，山峰和树木曝光不足，彻底暗了下来。第二，
如果是单反或单电拍摄尽量用raw格式拍摄，可以在后期完美再现主体的漂亮色彩，如下图冷暖色各有二张照片，以作参考。
第三，
曝光时尽量以主体为依据依照白加黑减原则曝光，一般的黑色背景要减去至少一档曝光，逆光时一般来说至少加一档曝光，原则上尽量曝光宁欠勿过，后期可加一些对比度，突出主体，如下图
一共4种超简单突出主体色彩的方法，手机3种，电脑1种，简单快速、总有一种方法适合你。
在后期里突出照片主体色彩最佳的办法就是只留主体的色彩，其他都处理成黑白效果。其次就是将人物亮度不变，或者提亮人物，让人物与背景形成鲜明的明暗对比。方法都很简单，操作起来也非常快速，下面就一起来学习下是如何操作的吧！
先来一波效果图，不然怎么留的住你们呢。
原图：
1、打开PS，打开图片。第一步***图层，保护原图。
2、找到图层面板里的调整菜单，找到曲线调整工具，然后将曲线向下拉，如下图，不要怕人物变色，只看背景效果即可。拉到合适的时候松手，然后进入下一步。
3、点击曲线的图层蒙版，然后现在画笔工具。快捷键B，然后将前景色切换成黑色，将画笔不[_a***_]度和流量设置为100，然后对人物在图层蒙版上进行涂抹即可。在涂抹人物边缘的时候，将不透明度和流量设置为50然后再进行涂抹，能起到过度柔和的效果。然后将整个人都涂抹出来，OK，可以保存了。
效果图：
摄影后期修图中如何突出照片主体的色彩？
突出照片主题的色彩，用手机就可以搞定。下面给大家看下主体色彩突出的效果图，原图放后面了，再为大家分享制作步骤。
1、下载安装并打开手机APP——Snapseed，打开要突出主体色彩的图片。找到“工具”里的“黑白”。
2、选择中性就可以，右下角对号。
3、点击右上角返回按钮，再点击弹出的菜单中“查看修改内容”选项。
4、点击图片右侧蓝色的黑白，选择中间的画笔。
5、把“黑白”数值设置为100，对要突出色彩的位置进行涂抹。边缘部分，放大涂抹。黑白数值为0时，相当于橡皮擦。
6、然后点击反选。右下角对号后，点击左上角，向左的箭头即可。导出，保存，图片制作完毕。此种方法，相当于PS中的蒙版。一个道理。
谢邀请，后期如要突出主体色彩可以从以下几个方法。
1、把主体和背景的色彩调成互补色。在摄影中绘画中，我们要理解互补色，色彩中的互补色有红色与青色互补，蓝色与黄色互补，绿色与品红色互补。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。
（红衣服的人在绿背景是十分显眼的）
2、主体和背景的色彩调成冷暖色。色彩学上根据心里的感受，分为暖色、冷色和中性色，譬如蓝色、绿色是冷调，***、红色是暖调，摄影中我们可以根据用冷色、暖色来体现主体色彩。在冷色的背景中有主体的暖调，在暖色的背景中安放冷色调的主体，利用的冷暖色调的对比可以凸显主体。
(穿着红、黄暖色衣服的僧人，在青冷色背景下衬托明显）
3、主体和背景的影调调成对比调。对摄影作品而言，影调指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系，一般有高调、低调和中性调之分，高调直光线比较亮，在直方图中表现为高光多，暗部少，低调则是相反，暗部多，高光少。我们可以利用这些影调的对比也可以突出主体的色彩，譬如在光线昏暗的背景中有闪亮的主体。
(明亮的车流轨迹在黑暗夜色中的夺人眼球）
到此，以上就是小编对于水彩高山的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩高山的画法的3点解答对大家有用。
