大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品临摹名画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品临摹名画的解答，让我们一起看看吧。
水彩和油画有什么区别？
1、媒介不同：水彩主要是以水作为调和颜料的媒介；而油画主要是以快干性的植物油作为调和颜色的媒介。
2、方便性不同：一般的水彩原料和使用方法相比于油画要简便。
水彩画简称水彩，是指用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，由于色彩比较透明，所以不同的颜色覆盖可以产生一些特殊的效果，但如果调和颜色过多或覆盖过多可能会使色彩混乱。同时水彩画干燥的比较快，所以并不适宜制作大幅作品。
油画是西洋画的主要画种之一，主要是以快干性植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，然后在亚麻布、纸板或木板上进行绘画的一种方式。同时画面上所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
水墨画——浓墨淡彩总相宜！
:古锭墨分烟松油松，用时在砚台加水磨砚，它实际含三元色，即红黄蓝，这是中国独创，用此墨在宣纸——这也是中国独创特有的，书写，绘画，就把此墨的特异之处发挥到极致，就有了特别的神韵，而且历久弥新，诱人的沁色及画技令人爱不释手，视不移目。这一人类顶级的光辉灿烂的艺术品，令侵略者垂涎三尺，小日本，八国联军，沙俄入侵中国，发疯似地掠夺中国字画，而故宫，敦煌莫高窟是重灾区！
水墨神韵在中国画写意绘画中尤为突出，意到笔不到墨色浓淡自然散布，“飞白”“断续”，养眼到令人忘乎所以，这是高度写实的西洋画永远望尘莫及的，而且在审美的情趣上与大众有一个很重要的契合点：因为“一千个读者就有一千哈莫雷特”，留有想象的空间，耐人寻味，从而避免了清澈见底，一杯白开水。中国画特别古人绘画弱点是透视角度处理不到位，而且还是一些名画，如《韩熙载夜宴图》，《宫乐图》甚至《清明上河图》都有此类现象，但瑕不掩瑜，依然神品！
水墨画创作中一代代画家相继创造积累了很多技法，使中国画更添诱人之处，泼墨法一泼韵味无穷，千樟百树，亭台楼阁尽在不言中，随你畅想；淡破浓，浓破淡；还有皴法百变……恣肆汪洋，博大精深，尽显人类文明之精髓！
首先中国画的分类中，对于水墨画，水彩画，素描和油画的分类，我做了简单了解，分类大体可以从两个角度说：依技法可分为写意和工笔；依内容可分为山水、花鸟、人物。更进一步，还可以在这些大类中划分出小类和流派。譬如：按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描。再宽泛一点，则可以从中西画法结合的角度区分传统和现代。而我真正喜欢的还是中国写意画。因为母亲对写意牡丹的执着，刻苦与热爱。始终有个梦想，一定要给母亲的牡丹做个画册。母亲76岁了，我相信她也一样这样想。大家说，是不是把自己定位太高了。
每个人都有自己的审美观，我喜爱艺术作品中传统的水墨国画，简单的水墨画，淡淡的墨色人与山水动物全都展示方尺之中，欣赏水墨画，一幅成功的作品充满生机，青山绿水，帆影楼台亭阁，平淡中见新夺，质朴中见厚重，茂密中见幽深，透露出清新自然，秀丽灵滋之气，这就是中国传统文化之美。
到此，以上就是小编对于水彩作品临摹名画的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品临摹名画的2点解答对大家有用。
