大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹子作品水彩图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍竹子作品水彩图的解答，让我们一起看看吧。
怎么做竹子形壮的书签？
1，选用300***彩纸，有点厚度但又不是太厚，其它类似的纸也可以。然后用铅笔和尺子轻轻画出想要书签的大小，我这里画的是一个长方形。
2，然后再把长方形画成一节竹子的形状（长方形两边往里凹就可以了），然后在上面三分之一处画出两条弧线用于表现竹节，这样就把书签分成了上下两部分。
4，再在各个圆柱上画上竹节，一条条的竹子就画好了。
5，把竹节涂黑。
6，根据竹子的前后关系把后面竹子被遮挡的线条擦除。
7，把黑色竹节部分镂空，可以用美工刀刻出来。
8，在书签上面部分画一个菱形，同样的用美工刀镂空，用来后期穿绳子。
9，在书签上面部分画上竹叶。
现代人造了钢笔，和圆珠笔，与水彩笔，为何还使用竹字头与羽毛表示古代的毛笔字？
难得遇到一个杠精界的战斗机，在这里我就帮“您”解答一番。
首先呢我想问“您”一个问题，是先有的“笔”这个字呢还是先有的钢笔、圆珠笔和水彩笔呢？
虽然“您”是杠精，但是无论如何抬杠，先有的“笔”这个字还是毫无疑问的，最早在甲骨文的时候都有“笔”字了，那个时候写作“聿”，后来演化成了“笔”，可以说这个字的已经流传了几千年，它所代表的含义也已经早已不是单单的指代毛笔，只要是承担着与其相同或者相似的书写或者绘图工具都可以称作是笔，这也体现了文化的包容性与广泛性。
而圆珠笔等新式的书写工具自传入中国以来也有了非常迅猛的发展，甚至成为了主流的书写工具，这一点是无可辩驳的。但是，就因为这些新工具的出现难道说就要再重新得去造一个全新的“笔”字，然后再让国人去认知，去接受吗？这种想法就是文化的倒流，喜欢抬杠本没有错，网络时代大家都可以畅所欲言但是提出这么低级得问题就显然有些哗众取宠了。
举一个例子来说，“您”以前有一个精致的烟斗，抽着烤制的上好得烟丝感觉舒爽无比，后来有机会抽到了烟卷，感觉烟卷比旱烟要高级，索性就不再抽旱烟，然后“您”不但喜欢烟卷，还想着给它起一个全新的字来取代原来的“烟”字，以彰显它的高大上和与众不同。但是一起的一切只不过是“您”的一厢情愿和自我幻想罢了。
对于您的行为总结成四个字，那便是：崇洋***。毛笔如今虽然淡出了我们日常使用的范畴，但是它在书法领域依然保持着不可替代的作用，笔作为一个工具来说是我们每个人都要使用到的，而这个字能流传至今就证明它定是好的和无可替代的，所以为了一个同类别的新事物而要将老事物灭杀掉，“您”这种想法和欺师灭祖又有什么区别。
我是萌之帆，热爱文化的小青年。
作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢？请用自己的话说明？
大家对于国画油画很多的历史特点，以及基本的不同都有很多详尽说明，自己就不想在赘述，但是总觉得对于油画国画还是有一些误解，尤其是国画，自己倒想说一点浅见。
自己从事国画很多年，对于油画只能说是略知一二，国画还是比较熟悉的，只是无论在现实中，还是在头条以及悟空问答中，总见有一些误解，作为一个专业从事国画者，不免有些忧虑，一来观者欣赏不能领略国画真正之美，再者对于国画的认识也会有些偏颇，不敢说责无旁贷，也不敢说自己的认识就对了，只能算抛砖引玉，能引起更多人对于国画的兴趣足矣，也望有识之士能指正或补充。
一对于中国画的误解
现在一提中国画，多数中国画的从事者和欣赏者，都以为"传统中国画"就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的"文人画"，甚至就是只有水墨画写意画，其实不然。
中国画种类太多了，可以说数不胜数，自己一篇头条文章中，图解介绍过二三十种，累的不轻也只是一小部分，如果把中国画的定义再扩大，比如民间的年画，各地的壁画，民族特色比如唐卡等等。
自己刚刚在首届山东艺术学院年画艺术研究中心高级研修班毕业，对于那些传统认识上好像并不在中国画范围里的，也有了很大的重新认识，给我们授课的单应桂教授，就是李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、刘凌沧等国画大师的学生，其他几位教授也都是深研国画多年，所以这些都与国画息息相关。
而"文人画"水墨画等等仅仅是传统中国画的一部分，也许可以说是比较有特点的一部分，但肯定不能代表中国画全部，之所以后代产生这样的误解，与近代历史出了许多擅长此类风格的国画***有关，但其根还是源来自历代史论家(有些是画家自己)的提倡和误导。
中国画与油画都讲点、线、面的关系，都以点、线、面的原理安排画面上的构成形式。点在国画中是一种相对抽象的处理手法，它给线、面以补充和完善，并加强画面的形式美感。点在油画中是一切其他形态的基础，点通过叠加，组合，重复以增加画面形式感。中国画讲究骨法用笔，它的特点是以骨力的线条去概括物象的形神关系，不拘于外光的变化，重在形体本身的结构，着意研究由于这些结构所造成的物象的实质。油画也用线，但线的作用是作为形体轮廓存在。至于面，中国画讲究两点成一线，积线成面，艺术风格讲究平面，追求意境。油画则更多通过块面塑造追求立体、空间关系。本人一直在思考，如何在作品中体现国画意境的追求，在创作表现过程中融入中国画点线面的要求。
基于这些设想，本人这次山西盂县写生中进行了些尝试。这次写生主要取景于牵牛村、骆驼道、大厂等古村落。这些村庄都依山而建，砖石结构，错落有序，体现了山西民居特点。
面对眼前的民居、农舍、树木，本人在其中寻找点线面因素。在我眼里，点是远处的树木，小窗户，墙上的黑砖，地上的石块、树叶；线是建筑的轮廓、树干、投影；面是屋顶，地面，树丛……如何概括画面的块面，以及如何提练风景中的线，并用线条划分和串联块面，如何用点来点缀画面，都是我在写生中琢磨的问题。这批写生作品本人更多的是在对自然感受的基础上提取自己所需要的画面元素，尽管不成熟，但也体现了本人的思考与探索。
到此，以上就是小编对于竹子作品水彩图的问题就介绍到这了，希望介绍关于竹子作品水彩图的3点解答对大家有用。
