大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人物病态画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩人物病态画法的解答，让我们一起看看吧。
有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？
国画的女人也有丰满的，唐朝美女的画作如《捣练图》、《舞乐屏风》。个人认为用书法形容身材则更形象：身材苗条的书法是“瘦金体”，身材丰盈的书法是“欧体”，身材婀娜多姿的是“行书”如赵孟頫行草。
《舞乐屏风》
《捣练图》
我要反问：“哪么，杨贵妃适合用国画描绘，还是适合用油画描绘呢？”
一种“固化”认知，加上审美趣味的“古董气”，贻误了我们的“艺术与美之神”的“诞生”！明清时期落伍于欧洲的，不仅有科技还有审美艺术。
西方油画早期其实也是很枯燥，各种中世纪神话人物，给人死板印象，只是随着文艺复兴运动，世俗审美压倒了神权禁欲，壁画雕塑都是***艺术，并且是一发不可收拾，技术上因为崇尚逼真模仿，愈来愈成熟，在照相技术未发明的时代，的确是绘画史上的奇迹。
所以有了这种，认为油画描绘丰满的美女，国画描绘苗条的美女的表面“成见”，根本不具备实质性，但容易误导国人的审美趣味，形成一种片面的“固化”认知，对中国艺术元素标签化，自以为是，这其实根本没有深入到艺术的本质！
似乎先秦时代的西施、毛嫱、骊姬，都是如同庄子描写的“邈菇射仙人，肌肤若冰雪，绰约若处子”，不食人间烟火，天然符合中国水墨写意的风格，顾恺之洛神赋里的仙子，“病美人”林黛玉，给我们的印象就是如此！但事实可能不是我们想象的那么飘渺。
古代中国人的美感趣味，也是随时代变化的，不是固定的某一类。
那么，从现在能看到的遗迹考察，敦煌壁画里灵动的“飞天”神女、仙真仕女，其实个个身材很丰满健美，甚至肉感十足。
这应该是最接近唐代人的生活实际面貌了吧！
国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。
在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。
于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。
之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。
其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。
身材苗条的女人，清秀端庄，有神韵知性好，以柔克刚，委婉而充满性感诱惑，很具性吸引力，东方女性较多，所以适合用国画。
西方美女有自然的野性，身体健壮，是力量型感，所以适合油画，也是西方画家擅长的画风。
中国画复古创新，崇尚个性自然回归楚汉原始，好吗？
现在的所谓“画家”无论哪个流派、现在的所谓“书法家”无论哪种体系，还有纯真洁净之意吗？
聒噪之声不绝于耳、浮躁之心跃然纸上。自我吹嘘司空见惯、相互诽谤屡见不鲜。更有甚者、冠名为这***、那理事、不知衔从何来。其所作所为让人无法直视、铜臭气味让人掩鼻！
这书画界还能否有一寸净土？这书法界还能否有半纸洁白？
再加上这鉴宝、鉴定毫无良心的“专家”们的黑白颠倒、信口雌黄，毁了这流传千古的文明瑰宝！
“哀大莫过于心死”！这些深奥的东西再这样玩下去、最终只会剩下这帮“深奥”的人……！
很高兴，受邀探讨你提出的关于所谓“中国画复古创新、崇尚个性自然回归楚汉原始”的问题。
我认为，艺术的东西，既要继承传统，又要不断完善和创新。没有传统，就没有艺术的根基和底蕴；没有创新，就没有艺术的生命力。艺术，和其他万事万物一样，存在就有其价值和意义。所谓楚汉印象派中国画，应该是中国历史文化的瑰宝，继承和发扬它的光华是无可厚非的，这种精神是可嘉的。但是，如果一味所谓去复古、回归楚汉原始文化，这种提倡思路是有问题的。所谓复古，只能是在某些特定的环境条件下，才能进行。如敦煌石窟的壁画、北京九龙壁画和一些重要的历史文化遗址，为恢复和保存其当时的历史文化风貌，可能会邀请专家作专门复古***，恢复原貌。但是，恢复后，都会留下“何时由何人修复”的文字记载。如果作为一门艺术流派去复古，回归原始，却是一种文化倒退的行为，我认为是不够理智的。艺术的发展，是没有止境的，它没有最好，只有更好。作为历史文化，必然经历时代的洗炼，去其拙劣，留其精华，不断创新和完善，在新的历史时代中，展现其耳目一新的耀眼光华。
到此，以上就是小编对于水彩人物病态画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人物病态画法的2点解答对大家有用。
