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在俄罗斯画家中，你最喜欢哪位画家的人体油画？
俄罗斯画家的人体油画
俄罗斯著名的画家有很多，比如，卢勃廖夫、布留洛夫、希施金、弗鲁贝尔、列宾……，除此之外，还有许多就不一一举例说明了，然而，无论哪一个俄罗斯画家都喜欢创作人体油画，只是流派的表现形式以及个人作品的画风有所不同而已，或者说裸露尺度的大小不同，
我们都知道，人体油画以欧洲文艺复兴时期最为著名，所以，俄罗斯的人体油画也是受欧洲文艺复兴时期的人体油画的影响；从古典主义、新古典主义、浪漫主义一直到写实主义、印象主义、抽象主义，以及超写实主义，都有俄罗斯人体油画，由于地理位置、艺术文化的原因，俄罗斯画家的人体油画都或多或少具有东方情调，
若要具体说明喜欢哪位俄罗斯画家的人体油画，这得根据个人的审美喜好，有些人偏偏喜欢抽象风格人体油画，但极为少数，因为抽象人体油画不够美、不够视觉冲击力；大多数人都是喜欢“超写实主义”人体油画，毕竟它是以“照相”为标准，有足够清晰的空间立体感，
无论哪个俄罗斯画家笔下的人体油画，在色彩效果处理上，总的来说是比较保守含蓄，人们容易区分艺术和***之间的关系，也就是说俄罗斯人体油画的艺术效果较为丰富，与***无关，“色彩保守”的原因和俄罗斯的艺术文化有关，当然，这也和画家的个人思想情绪有关。
俄罗斯画家的人体油画，具有艺术美感的欣赏性，人们在欣赏中感叹出人体艺术魅力无限性的审美。俄罗斯有近代和当代众多著名的画家，例如，弗鲁贝尔、列宾、切尔尼金等，这些俄罗斯画家都钟爱创作人体油画，表现出他们思想情感的个性风格。
一、俄罗斯人体油画，表现出女性唯美的靓丽风景线，具有艺术性审美的欣赏价值，适合东方人的审美情趣性。俄罗斯人体油画，塑造出青春少女的身材苗条、容貌美丽、皮肤洁白的形象之美，再配上色彩斑斓的服装以及新颖的首饰，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴。
二、俄罗斯人体油画，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴，体现出艺术家精湛技法和俄罗斯油画的艺术风格。现当代俄罗斯人体油画，既有俄罗斯女性优雅的气质，又有东方青春少女俏丽的神韵，具有艺术形象性的审美理想。
三、当代俄罗斯画家切尔尼金，所创作的俄罗斯人体油画艺术，寄托了画家的人生观及审美理想，融入了艺术家的民族文化的审美意识。透过油画作品，可以看到俄罗斯文化传统对艺术的深远影响，展示出俄罗斯民族的整体精神气质。
笔者最喜欢俄罗斯画家安德鲁的人体油画，热情奔放美艳，就如一曲交响乐一样！下面就给大家介绍一下他的生平和他那些热情似火的画作！
俄罗斯画家安德鲁 阿特罗申科，从小就钟情于艺术，1991年进入世界上最负盛名的艺术学校之一圣彼得堡艺术学院学习，很多著名的画家都曾在那里学习过，油画造诣越发精湛！1999年他受邀到美国参展，在美国期间他受Royo和Pino的影响，画作形成了鲜明的拉丁风情！
安德鲁笔下的每一幅作品中，画家通过强烈的光线与色彩渲染，使他笔下的每一位女子，都是那么艳丽浪漫，就像交响乐一样！画家是那一个***伴奏者 ，而舞者就是他笔下的人物，充满了节奏感和动感，活力四射！
对于安德鲁来说，绘画就像是在倾诉他的生活状态，他希望自己的生活就像交响乐一样，充满***的演奏着，生活就是艺术，艺术就是生活！
安德鲁的画作中，人物丰富的感情，都是通过肢体和鲜明色彩来表现的！浓妆艳抹的美艳女子，华丽登场，内心情感通过人物的举止行为进行自我救赎！
这幅画中这位婀娜多姿的女子，头迅速转向一侧，看不见面部表情，但她柔软的腰肢一扭，双手反向后臂，这一个大反转的姿势使笔者想起了著名舞蹈家杨丽萍表演的孔雀舞，灵动***，内心***澎湃！
画面心情大起大落，令观赏者的内心也泛起波澜！这就是安德鲁经典油画魅力所在，擅于抓住人物情绪起伏的时刻，来刻画人物，给观赏者带来激昂的心情！
怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？
怎么才能把国画，水墨画，画的像油画一样美。你好我是艺术领域的歌的舞姿带来信心。我来给你叙述…第一先看看国画。国画有山水画的组成，包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬。、山水的组成。小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
二◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
三◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
这三个是国画！国画都是山水画…
水墨画…指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
这三个是水墨画
这三个是油画
国画，水墨画，油画这三种画对比一下看看哪种好看…油画的是植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘流畅。国画，水墨画，油画这三种画，颜料有所不同。
首先，国画、水墨画是中国的传统绘画形式。它是用毛笔蘸墨、国画颜料在宣纸、绢上作画。绘画技法也分为工笔与写意，讲究线条与意境的表达。尤其是山水画，运用勾、皴、染、点等表现手法以及构图布局的疏密，借景抒情，托物言志，大开大和，非常符合中国人的审美标准与人文表达。而油画是西方的主要绘画形式之一。它是用植物油调和颜料，用油画笔画在亚麻布、木板等材质上。油画颜料具有很强的覆盖力和表现力，便于很深入的描绘对象，从而达到强烈的写实效果。油画强调光影效果以及色彩冷暖的表达，对绘画造型能力也有很高的要求。其人物画中，对人体的结构，肌肉解剖等研究都有极深的造诣。由此看来，中国画与油画既有各自特点，又有它们的共通之处，那就是都讲究人与人、人与自然的的和谐共生，并都能记录当时的社会发展状况。至于要把国[_a***_]的像油画一样美，我的理解是你想突出写实性与立体效果，这对国画来说虽然有点勉为其难，但也还是可以尝试的。
把国画画成油画或者画得有油画的味道恐怕很难，因受材料的限制。相反把油画画成国画的味道倒是可以，也比较容易做到，而且画出来的国画意境独具一格，不失水墨韵味。
将西画与中国画融入一体来画是一个大胆的尝试，极富创意。典型代表有吴冠中、张冬峰。他们用油画的材料和工具将油画画出了国画味道和意境，非常美。可谓是在中国式油画的探索道路上迈出了可喜的一步。这种完全中国化中国味道的油画要想得到世界的认可恐怕还有很长的路要走。
前题是绘画基本功扎实，对各种色彩的材料使用功能，了解的到位，不会画油画没有关系，丙烯颜料广告色，学会搭配，相得益彰，相互利用，恰到好处，学会各种机理，各种手段，使画面有视觉冲击力，2020年是网络时代，***用图片移图搬山，天下画大家抄，你抄的合理就是你的。
在有吸收外国印象派画家的内容，什么体裁适合你，画自己熟悉的，说多少还是靠自己，希望能对你有所启发。
祝你成功！图季玉梅原创水墨画。
（非速成）最好的学习油画的步骤是什么？
我是科班出身，虽然现在不从事这个职业，但学习的过程还自认为有发言权的。
油画是一个源自西方的画种。西方艺术与东方艺术最大的区别，也是西方文化与东方文化的区别，就是对科学的探究与重视。从文化传统上说，西方油画更注重写实，而中国画更注重写意。
写实，实际上就得有科学的方法作为基础。这里暂不谈及西方现代艺术中的表现基抽象油画形式。事实，即使是这样的形式，也离不开基本的造型基础。
对，学习油画，最开始就是要学习造型基础。造型基础要从素描开始。素描中首先要解决的问题是构图，是如何合理安排画面，然后就是透视关系，也就是近大远小，近实远虚的规律，掌握了这个，还有掌握结构比例，这样造出来的形才准确。然后是明暗关系，即三大面五调子的造型规律，说的是一个事物在光线的作用下所呈现于眼中的形象，有亮部、暗部、中间色、高光和投影。
油画说白了，就是用油画色彩造型。那么，下面就要学习色彩知识了，掌握色环的原理，原色，间色，临近色，互补色等。色彩的明度、纯度、冷暖等。
一幅好的油画，不仅要色彩关系谐调，如果转换成黑白，素描关系也要是正确的，这就是色彩的明度在起作用。而画面是不是和谐看起业舒服，就是学习处理明暗、虚实、冷暖、纯度各种关系。
尤其需要注意的是，在画任何画时，始终要牢记一个方法，那就是整体观察。这是处理好画面整体关系的唯一的方法。
画油画也分为静物、人物、风景各种题材。如果画人物，那就更要下功夫研究艺用解剖学了，这是一门相当难掌握的课程，需要下大功夫。
画油画入门的学习方法：
1、美术看似是比较感性的东西来,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的源去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性百认识。
2、多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。
3、多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量度的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。
4、最好问等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较答贵。
到此，以上就是小编对于水彩古装画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩古装画教程的3点解答对大家有用。
