大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩飞白的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩飞白的画法的解答，让我们一起看看吧。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
谢谢邀请。这个“孰优孰劣”问的不好，个人认为因为这是两个文化体系，各有千秋。
两者虽同属艺术，但由于东、西方文化差异很大，文化底蕴和生存的土壤也存在诸多迥异之处。油画以造型为基础，重写实，在写实的基础上抒发创作者的一些个人理解和认知。中国画注重写意，轻写实，承载着画家对传统文化和现实物象的提炼和升华。油画严谨而注重明暗调子、色彩搭配、焦点透视，而中国画注重散点***、章法布局、虚实远近，中国画更注重的是抒***怀，也承载着画家本人对美好生活的展望与寄托。
两者之间可相互借鉴、相互依存。都是为了承继和发扬本区域文化艺术。常言说“文无第一，武无第二”，不要纠结于中、西方艺术的高低短长，应该说，凡是美的，都是好的！
以上仅代表个人观点。
当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。
首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。
其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。
最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。
问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。
国画与油画有不同之处，却无优劣之分。
一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。
二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。
三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“写实”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。
四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。
等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。
作为艺术爱好者，你认为画家该如何依靠色彩突出画风，吸引观者？
色彩是绘画最重要的表达元素，绘画中不存在单独鲜艳或肮脏的色块，色与色之间的关系在相互碰撞中予育出面面和谐统一的色彩效果。若是失调或丧失他们关系，独立的色块只会是肮脏的，相反，将他们协调于杰作中则是没有可以比美的色彩取代。与用笔的功能、道理一样，画中的任何色彩必须符合画面的大整体。
优秀的色彩作品可用重色、浅色、纯色、脏色、无色。但关键不在色之浓、淡，而是在于调度之神妙。如同石涛将自己的作品名为“万点恶墨图”。实际他们“和”之思想贯穿其中，画中色彩间之关系精妙绝伦，根本目的就是为了画面统一整体的效果。为了追求画的完美统一，先生并不拘泥于调色盒中的色彩，他以色渲染氛围，有风雪雨晴四时之色，有携调色液一气呵成重叠之色，有如水欲滴藕断缠绵之色，有空空阔阔干燥无味之色，亦有似有似无飞白如烟之色，或如胶似漆遥遢之色。色彩如此变幻莫测但万变不离画中，可谓“混沛里放出光明”气在这过程中先生由始至终都维持着调色的两个原则。
个人认为只要画家遵循色彩原则，一定能突出画风，吸引观者
画家依靠色彩突出画风，吸引观者而产生兴趣感，从而达到人们在欣赏绘画作品中，感受到艺术风格的魅力无限审美。色彩是绘画作品中主要部分之一，是表达画家思想情感而展示出主题内容的艺术风格。
一、油画作品的画风，是依靠色彩的渲染表现画家个性风格的体现。色彩是对绘画构图的修饰，为了吸引人们在欣赏油画作品中，达到审美感触的装饰效果，激发人们内心深处对色彩斑斓的油画艺术，产生莫大的审美情趣性。
二、色彩在油画中的扮演着情感、美感、风格等重要“角色”。五颜六色的颜料经过画家的调配，运用在油画的画面中，使油画作品的风格在色彩的装饰下，格外吸引人们的眼球，达到了艺术性之美。
三、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。色彩对绘画构图的渲染，犹如建筑装修，高耸入云的建筑房屋拔地而起，要想吸引人们赞美的欣赏，就要靠建筑装修来装点建筑结构的美化性。
四、表现油画的生机勃勃的艺术形象，是在色彩搭配上，以色彩的暖色调为主，冷色调为辅才显得油画的情趣昂然、生机勃勃、魅力无穷的艺术形象。色彩是油画作品有生命力的元素，色彩是渲染油画艺术效果所达到的吸引人们欣赏情趣性。
色彩对于绘画者而言千差万别，但对于芸芸众生亦同于此，有人眼中色彩是平面的，有人眼中的色彩富有空间的变化深邃的，原始人色彩基本都是平面二维，中国的绘画至原始、至五代、十国、魏晋隋、汉、唐、宋、元、明、清蓬勃发展，尤其唐宋元明几代最为优秀，其风格写实抽象意境百花齐放。相对西欧体系的油画色彩是变化感知的、呈现无穷尽的变化与光影交互其中。各有千秋并行于世间，如果想表达自己的感受与情感也许要有与众不同的色彩表达，续写于画面上。
就油画艺术而言，色彩是油画的载体，色彩在油画中的作用是非常重要的，比如，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家该如何依靠色彩突出画风，吸引观者？
画家依靠色彩突出画风，吸引观者
油画作品的画风，也叫艺术风格，就好比一个人的气质一样，可以吸引人，所以，可以这么认为，没有画风的油画作品是没有特色的，就像人一样，看起来非常普通平淡的那种样子；开篇也说了，色彩在油画中的作用非常重要，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，
我们都知道，色彩对于油画来说，只是一种颜料，是画家的创作工具，画家可以根据作品的创作意图，来实现对色彩的把握和处理，比如，各种色彩之间的搭配，涂画时的轻与重，粗糙与细腻，这些都可以产生不一样的画面视觉效果，至于效果如何，是另一回事，
经上段简单的叙述，就可以理解明白，画家先通过熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受，然后再依靠色彩突出画风，吸引观者，就好比，女人在化妆之前，要先了解化妆品的营养成分，然后根据自己的肤色或皮肤属性，才能进行化妆，油画创作更是如此，
画家在油画创作时，通过情绪、力度来实现笔触的状态，当然了，笔触也是在色彩中形成，对笔触的处理恰当，这是油画作品形成画风的基础保障，完全不见色[_a***_]触的油画作品，是不能体现其画风的，充其量就如同一件装饰品，比如，照片，而不是艺术品。
到此，以上就是小编对于水彩飞白的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩飞白的画法的2点解答对大家有用。
