大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于负空间水彩作品的问题,于是小编就整理了1个相关介绍负空间水彩作品的解答,让我们一起看看吧。
你觉得美术中的永恒之美是什么呢?
美术中的永恒之美,是通过艺术家的创作,把瞬息即失的美永恒地保存在艺术载体之中,进而让一闪而过的美成为千古不磨的不朽之美。
艺术是创造美的,艺术家的创作是源于生活,高于生活的。因而艺术美比之于生活中的美更集中,更典型,更生动,更高雅。所以艺术美是一个美的宝库,既丰富多彩,又华贵典雅,是人类所创造的瑰宝。
艺术美让美的源泉的生活美变成永恒。
比如西方油画所创作的美人形象,正是把美女的青春之美保存到永恒。
美女的美貌,青春期达到顶峰。这一时期用画笔画出,也就是对其青春之美的美化与保存。青春会瞬息即失,而青春之美通过油画载体保存下来,就让一时之美保存到永远。
西方人是非常向往保留青春之美的,特别是美女,对诗人画家十分崇拜向往。目的就是通过文学艺术把自己的青春之美保存在文学艺术作品中。
前苏联有个著名青年诗人莱蒙托夫,他夜晚到***用餐,遇到了美妙迷人的美女,整个***能沸腾起来,美女用尖叫声喊诗人的名字,表示对诗人的崇拜,以致于引起诗人的注意并用诗歌去咏赞她们,以使她们的名字美貌永存人间,变得不朽。
西方的美女更喜欢油画家以其美貌作对象,画出永恒的美,万古流芳。有的无名美女因画家,文学家,诗人的作品,而让其美象洛神,蒙娜丽莎,美惠三女神,八十七神仙一样变成永恒。
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气韵生动,形象鲜明,具有作者扎实的艺术功底和坚实的文化素养。
这样的作品,饱含了画家深刻的个性特点和丰富的人文气质。当然,这是从理论上而言,一件成功的作品,就应该具备这些基本的要素。
但是,也有的美术作品,其所谓的永恒之美,却不可排除利益的驱使,道德的低劣,也被捧抬为优秀之作:但凡这样的作品,免不了剽窃、临摹他人的构图,或是本身就极其粗俗,入不了法眼,却也纳入到"永恒之美"的范畴一一这样的优秀,无疑是一种无情的自我嘲讽,应该予以坚决的反对。
天寿先生言:“艺术乃精神食粮。
实际上,艺术中的美术不仅仅从精神上满足人类精神需要,也从物质上保障人类生活生产需要。
自人类社会产生以来,美术便与之相伴。原始彩陶、岩画,(贝壳打孔串成的)项练、帛画、纸质画、壁画、(人物,山水,花鸟),外来的水彩、水粉、油画,图案、工业设计、建筑设计、室内设计、服装设计、环境设计、陶瓷设计、园林设计,塑雕等等美术门类,一直陪伴我们。
它们在变化着,从单一到复杂,由粗糙到精緻,适应着人类需要。
美的变化让美术精緻细腻,适应着多元的人类活动。
人们也通过联想,主动参与美术创作。美的联想让人们参与美术创作,以便充分运用美术作品。
由于美术在,让我们的生活,五彩缤纷,丰富多彩。不同的年代,不同的地域,不同的人群对美术的要求不一,因而美的样式,内容呈現出多样性。
永恒的因素只有两项:美的变化和美的联想——它们是永远不变的。
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美术中的永恒之美,个人拙见,对于绘画作品中,旷世奇才达芬奇的作品,《蒙娜丽莎》,画中的蒙娜丽莎,经过达芬奇高超的超薄晕涂法,经过画家对神态巧妙精湛的捕捉,留下若隐若现,似有似无的微笑,留下永恒的微笑
蒙娜丽莎那神秘的微笑,创作出了理想美,完美化的典型,瞬间即逝的微笑表情,定格成为一种永恒的象征。
西方美术史上,20世纪的现代雕塑家,亨利摩尔的雕塑作品,呈现了一种永恒的美丽。
亨利摩尔的雕塑语言,古朴,简洁,宁静,既代表现代雕塑的造型语言,又不失传统古希腊雕塑典雅,和谐的美感
亨利摩尔的雕塑,如同西方现代艺术时期的绘画,突破传统客观写实的再现美,而是***用象征的现代手法,表现对象内在生命力,结实,沉静
亨利摩尔,善于在实体中挖出空洞,创造负空间,如同中国画中虚实相生的意境,反映雕塑家对宇宙自然生命力的永恒的思考,对生命奥秘的探究和思索
亨利摩尔的雕塑,形式语言简洁,但呈现深沉的内涵,呈现永恒宁静的宇宙和生命力,他的雕塑,适合放置白云,草地,远山,呈现人与自然的气魄和永恒的生命力。
美术作品中的永恒之美,个人粗浅的理解是,作品中,静穆,单纯,和谐,凝结成的雕塑般庄重的定格永恒的美感
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