大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩组合素材作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩组合素材作品的解答，让我们一起看看吧。
学校让画以“迎新年”为主题的水彩画，有哪些素材可以推荐？
以新年为题的画面很多，但作为小学生们的体裁的画，必须结合孩子们天真，浪漫，好玩又实惠的天性，那么有哪些好体裁呢？
一，恭喜发财，红包拿来
这是—个传统风俗，发红包是爷爷奶奶，外公外婆爱护孙子，寄予厚望的—点心意，孩子们拜亲戚，拜老人是学礼仪，讲美德光荣传统，再挣个大红包，可为是皆大欢喜。
二，过小年拜灶神
民间有个传统，过小年都要拜拜灶神，这可不是迷信，这是老百姓的—个希望，据说灶神爷每年的年末都要到天庭去汇报这—年农人的生活状况，人间是不是说了天庭的坏话，天庭会根据灶神的汇报，制定新的—年是否风调雨顺，为此，百姓们在每年的腊月二十四日都要做些糖果糕点敬灶神，并给灶神的嘴上摸点蜜糖，让灶神公上天庭后多说好话。这个故事也告诉小朋友们，过新年要多说好话，说吉语，做好孩子。
三，家家都吃腊八粥
这也是个好传统，腊八粥的故事我就不讲了，小朋友回家问问爷爷奶奶，为什么每年的腊月初八要吃腊八粥，腊八粥为什么要用八种粮食来煮，这里面有好故事哟。
四，初—的饺子头一顿。
啊这又是个好画题，饺子有好多个名子，有的地方叫水饺，有的地方叫元宝，有的地方叫扁食，就连中国造军舰也被形容为下饺子。民间初—饺子还能吃出金光闪闪的金币哟？怎么样，这个题是不是很有意思。
过新年的画题可是很多哟，好吃的，好玩的，穿新衣，得红包，要有尽有，随便拍下脑瓜子，就是—个好画题。快想想吧。
谢谢邀请，迎新年为主题的元素很多，比如：灯笼、舞狮、鞭炮、爆竹、福娃、合家团圆、年夜饭、吃汤圆、包饺子、购年货、逛庙会等，明年是猪年，还可以金猪纳福之类的，突出节日的喜庆气氛！
有什么好看的水彩画可以分享？
因为，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的文化意识；以山为德、水为性的内在修为意识；咫尺天涯的视觉感，都是我热爱山水画的原因。
所以，我有空也学着画起了山水画……
视频加载中...哈哈，是不是将自然的精华，天地的秀气，都表达出来了呀？
欢迎大家批评指正哦～
前面大家的回答都不错，有的颜色很干净，有的很艳丽，我推荐的不一样，画面色彩很独特，灰灰的调子，看着非常舒服。这就是台湾画家简忠威的水彩画，稳稳的灰调子，洒脱的笔触，独特的光影的处理，让人欣赏起来很是陶醉。
说实话水彩花卉画爱画君已经发过很多了，不过还是有很多画友留言给我让我多发一些水彩花卉，以至于现在我发一些花卉素材的画都不知道应该说什么了，下面就给大家多分享一些图吧。
首先分享的这两组是花卉的画法过程，第一组花卉水彩画画的过程都有，我觉得最有亮点的还是花朵旁边的几个小天使吧，这个是整幅画中最特别的地方。
如何将荷花摄影处理成水彩画风格？
您好！不请自来谢谢！ 我发几张自己用手机App snapseed制作的水墨荷花照。 用这个手机软件制作很简单，首先先把照片倒进软件，里边有一项黑白，把荷花变成黑白照片后再点击它的蒙版把荷花用手涂抹出原色就可以了。我说的可能有点简单啦，可是我估计会玩儿这款软件的一点拨就明白哒。谢谢！
如何将荷花摄影处理成水彩画风格？
手机用PicsArt便可以把荷花照片后期成水彩画风格，而且操作非常简单，还是老样子，先看几张效果图。
▲效果图
下面便以上边这张图为例，看一下具体的操作流程：
▲原图
1、导入荷花照片，点击“特效Fx”，在“艺术效果”工具里选择“水彩”；
▲选择“水彩”
2、点击“水彩”，调整行、亮度、对比度、渐暗等参数，提升行即是增加水彩的强度，增加对比度，增加渐暗即是增加画面的氛围感(参数仅供参考，根据实际情况而定）；
▲参数调整
3、结合“橡皮擦”工具擦除多余部分，可以适当调整橡皮擦的尺寸、不透明度和硬度，使其画面更加自然，这里个人选择了只对荷花做水彩处理，即擦除叶片部分；
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。我们一般可以利用photoshop软件进行照片处理获得水彩画风格。步骤如下：
1、打开ps，导入一张需要处理成水彩画的荷花照片，右键单击背景图层，选择转换为智能对象。此时图层锁定会自动解锁，如果没有解锁，可以手动点击图层右侧小锁图形进行解锁。
转换为智能对象的好处，是可以在图层这里对滤镜效果方便进行一些修改。
2、选中图层，找到菜单栏中的滤镜>艺术效果>干画笔，画笔大小为10，画笔细节为5~10之间，纹理3，单击确定以应用效果。根据照片大小和细节情况，这里可以自行调节，让照片符合绘画的视觉效果。
3、点击最上方的“干画笔”右侧有一个小图标，渲染后将混合模式改为“滤色”，透明度降至80%。
4、点击滤镜>模糊>特殊模糊，模糊半径为5，阈值设置为100，品质选择“高”。设置半径需要注意面板中的效果变化。点击特殊模糊右侧的图标，在混合选项中将透明度降至70%。
5、点击滤镜>画笔描边>喷溅，设置喷色半径为5，平滑度为5。使色彩上稍微带点毛边，给人感觉是画在水彩纸上的。
6、点击滤镜>风格化>查找边缘。编辑混合选项中将混合模式更改为“正片叠底”使背景通透，这将仅留下查找边缘效果的细节来表示铅笔草图，设置透明度约75%。
7、从网上下载一个免费的纸张纹理。将其拖入到Photoshop文档中，缩放至适合画布的大小，并将混合模式更改为正片叠底。荷花图层设置黑色填充蒙版（快捷键ALT + Backspace）。
如何将荷花摄影处理成水彩画风格？
如何将荷花摄影处理成水彩画风格？
讲一个用PS动作一键完成荷花水彩画后期效果的过程。
先看一下水彩画完成的效果图：
[_a***_]的原片：
具体操作步骤
由于整个动作过程是英文版的，所以先要做一个准备操作，就是把PS转换成英文版的，先切换到下面的文件夹：
C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CC 2019\Locales\zh_CN\Support Files
然后将tw10428_Photoshop_zh_CN.dat 文件改名，一般添加一个字母即可：
水彩画与油画有什么区别？
《谢邀》
我是文化类小编【艺术系女生】，很高兴回答这个问题
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
到此，以上就是小编对于水彩组合素材作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩组合素材作品的4点解答对大家有用。
