大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩祖国山河画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩祖国山河画法的解答，让我们一起看看吧。
山中古诗都描写了哪些画？
《山中》这首诗描绘了一幅远近有致、色彩鲜丽、富于实感的水彩画。这首诗描写诗人山行时初冬时节的山中景色，清浅的溪水，冷肃的秋意，水底粼粼可见的白石，山中逐渐凋零的红叶，再配以山岚翠色为背景，互相映衬。
世界上第一幅真正意义上的水彩画崖下？
《崖下》一画，画于1828年，所画之地是靠近策姆里其斯镇一个沿海崖下，这里历来是潮汐灾害著称之地。波宁顿这幅作品画幅不大，但充分发挥了水彩画能够迅速抓住瞬息即变的生动形象的能力，洗练简洁，微妙动人。
作品简介：
波宁顿的水彩画轻盈漫笔优美洗练，淡彩与凝重色彩交插使用，使一个不大的画面呈现出山河壮阔的景象。
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
油画作品怕是只有现实主义的作品才贴近现实生活。提问者有这样的问题，只能说明对艺术史并不是很了解。油画艺术风格从文艺复兴开始画宗教，到巴洛克的从画神到画人，再到新古典的技术的提升，以及后面的浪漫主义，印象派，后印象派，再到当代艺术的立体主义，野兽派，表现主义，未来主义，抽象主义，达达主义，超现实主义，新现实主义，波普艺术，极简主义等等，真正刻意描绘现实的只有现实主义绘画，是19世纪和浪漫主义同时期的流派，后来传到俄国和中国，大多数的艺术作品并不会可以描绘现实，因为艺术源于生活高于生活，很多当代艺术流派其实取材都是源于生活，表现的是现实生活中的内容，只不过没有足够的艺术修养看不懂罢了，比如毕加索的格尔尼卡，表现的是二战时期人民饱受战乱之苦的场景，但是用的是立体主义的表现手法，一样取材源于生活，就不是什么人都看得懂的了。这样的例子不胜枚举。
这个问题问得好，问到点子上了。粗浅的回答你会懂，说深奥了怕你不明白。[灵光一闪]一，西方人衣服穿的少，画上人物衣服穿的自然不多，要么***，要么关键部位遮一下，这叫艺术！[灵光一闪]二，困惑难解的作品才叫艺术品，普通人随随便便看得懂的能叫艺术品么？那作画的人能叫大师么？[酷拽](不许笑)
创作背景和目的不同，造成对于我们来说，西方油画不如中国画好理解。
西方的油画最早是服务于宗教，画的主题多是圣经中的故事，后来发展为宫廷皇室贵族服务。画师是一份工作，作画是一个谋生手段。他们按照服务对象的要求，进行命题创作，有一定的实用目的。而不同时代的欧洲人，在不同的文化背景下，追崇不同的艺术享受。我们身上没有历史遗留下的印迹，也不能完全浸润到西方文化的发展历程中，再加之当时的雇主想要让画师表达的内容和目的都可能千差万别，因此理解起来有困难。
中国画多是由传统士大夫阶层所创作，这不是一份谋生手段，而是情感抒发的方式，是游山玩水间，直抒胸臆的表达，或是对壮丽河山的赞美，或是对一草一木的喜爱，都是从心而为，没有为任何固定的主题服务，也没有经济上的考虑，因此更符合人的本来心性，那么无论时代如何变化，人类最朴素的情感未变，因此无论什么时候看，都能与古人心灵相通，很好理解画者的情感表达。（图片来自网络，侵删。）
毕加索是西方油画的代表人物，他的油画颇受争议，特别是在中国人眼里.毕加索的油画不如儿童画。这些说法显然是错误的，油画由西方传入.进入中国高校发展至今。西方油画经过历史的沉淀后更注重思想性和人性的挖掘，不会偏重于才子佳人外在美的刻画。西方油画的艺术成就.是在作品中表现更多的思想元素，注重刻划人物内心表达，西方油画家往往以思想者自居，这就是毕加索油画的特性。只有加强东西方文化深层次交流，才能通过学习借鉴提高我国油画的国际水平。在水墨山水花鸟人物写意绘画艺术领域，中国绘画所表现的艺术美更加突出，梵高曾多次救教于张大千.李可染***并成为好友。文化无国界.艺术有传承，只有充分发挥东西方文化的优秀特质，增加彼此交流合作，中国和世界的宝贵文化艺术才会更加熣灿。
到此，以上就是小编对于水彩祖国山河画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩祖国山河画法的3点解答对大家有用。
