大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩藤蔓画法简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩藤蔓画法简单的解答，让我们一起看看吧。
最近生病在家，只能躺着，想着可以学一下画画，有没有绘画教学视频推荐？
谢邀回答.题主生病在家想学画画.想通过看***的方法练习画画.初衷是好的.也可以推荐给你几个微博博主.想学好画画首先要学会观察.多画.多思考.不要原版照抄.可以加入自己的想法.谢谢你的提醒.我以后也要分享一些教大家画画的***了.如果有兴趣可以一起交流
您好，题主，我是做免费绘画***教学这一块的，目前都是零基础绘画教学，有漫画，有素描，还有3D立体画，教程都非常简单，适合零基础的人群学习。
再来说一下，学习绘画一定要每天都坚持，让每天坚持绘画养成个良好的习惯，笔者自学习绘画以来，也是从小白慢慢进去老师的阶段，后期绘画越画越有成就感。
想学好绘画，其实也容易，一天一张好画，坚持三年也会小有成就。从前期的量变到后期的质变，需要题主一步一个脚印👣去慢慢成长哦(´-ω-`)
你好朋友，首先祝福你早日康复，现在网络发达，想学习画画很简单，你下载一个小红书***，那里有很多老师免费教，零基础的都可以学习，我是六零后了，也才开始学习绘画，画画，即修身又养性，还可以让自己活的充实起来，有事做挺好的，加油，画起来吧，我们一起加油[赞][赞][赞][加油][加油][加油]
亲爱的朋友你好！
看到你问题，我想说的第一句话，就是十分敬佩！你生病在家而不气馁。不才真的感动不已！画画之事本来就是由心而动，随意而为的事。随手涂抹，自娛自乐可也。而欲上进，为善才嫉，为能者妒。则非数十载努力耕躬砚田而不得，非天与之才而能也。先生若非才怀其志，久蓄绘技些难致其意也。所以我劝先生无须以画媚他人而媚自己可也以矣。夫自媚自娛而娛他人者，为世稀罕之人也。先生何乐而不为也。
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
笔触顾名思义，就是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。那么国画的笔触和油画的笔触就显而易见了。
最为直接的就是笔大不同，当毛笔遇到宣纸，毛笔留在宣纸上的每一笔，都在散发着只有中国画才有的魅力，毛笔在宣纸上游走，当笔尖的墨在宣纸上或是洇晕散开或是跳跃成线条，无限的可能都会发生，也还没来得及想象，一首诗就在画里。
所以这就有了国画笔触与油画笔触的第一个差异，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。油画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
中国画对线的使用和研究，可谓已登峰造极，只是基础性的就有十八描，又因为中国画一直有书画同源之法，作起画来恣意挥洒，所以19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。
笔触也指书画、文章等的笔法和格调。
这就有了第二个差异，中国画重气韵，追求意境，不求形似而求神似，油画注重写实力求画的如真的一样。
那么在笔法和格调上就有了差异，中国画往往是一气呵成，如行云流水，而且也无法更改，油画就不然，用笔断断续续修修补补，甚至可以东一下西一下，当然也可以更改覆。曾经发过一篇图文，内容就是很多中国的著名的油画家，到了晚年更喜欢画国画，除了对中国传统文化的喜爱，也是因为中国画用笔的酣畅淋漓。就是那么重视写实的冷军，自己也是说过，比起油画更喜欢画国画。
我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。
首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。
明，八大山人，墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。
伦勃朗，自画像，布面油画
到此，以上就是小编对于水彩藤蔓画法简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩藤蔓画法简单的2点解答对大家有用。
