大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于松柏的画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍松柏的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏评价绘画大师菲利普斯的油画画风？
绘画***菲利普斯的油画画风
与大自然密切接触的英裔加拿大艺术家菲利普斯（1884～1963年），将加拿大的广大草原和落基山脉的风光栩栩如生地再现在纸上，他的画作与非常受欢迎的彩色木刻捕捉到户外风景各个季节的不同感觉，他描绘了加拿大高山雪盖在不同光线下从蓝色到绿色再到粉色的变化，
描绘了宁静的湖火反照出不同天气带来的情绪感受；描绘了辽阔的天空、荒凉裸露的岩石、绿草如茵的山丘，以及松树、桦树和白杨挺立的丰茂树林，菲利普斯的以这些素材为主题的画作达到的造诣至今还难有可望其项背者，情绪化的象征主义略带梦幻的印象主义，是菲利普斯的艺术画风，
英国出生的菲利普斯在伯明翰市立艺术学校受训时参观了伯明翰艺术馆，那里收藏的早期英国水彩画与前拉斐尔派、莫里斯的作品带给他很大影响，1901年，他去往南非，但在1907年又返回英国，此后开始从事商业艺术工作，1913年他与妻子移民至加拿大，以艺术教育和绘画为生，
绘画艺术的精髓在于写生，然而，艺术家菲利普斯对于写生，有着独特的见解，他曾这样描述：“风景写生者必定是个孤寂的寻访者……审视自然风光的外在，同样也要看到自然的内在”，正因为这样的认知，所以他的画作上的风景才显得栩栩如生，给观赏者强烈的情绪感受。
美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？
我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。
我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:
一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。
二、艺术***向孩子学习(毕加索花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。
三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。
四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。
虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。
下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。
临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生视频。
***加载中...您说的模仿名画可能就是一种生活化，低成本的cosplay。只需要生活中简单的物品，就能模仿出世界名画的中的各类人物。
比较常见的cosplay就是游乐园里的各种卡通人物了。
一个成功的世界名画cosplay，不仅仅在动作上要与画中人物一致，还要善于抓住人物的特点，或是面部表情的特征，或者是身上有特色的装饰物，再或者是身边环境的特殊性。这对于模仿者的观察能力是一大考验。
在cosplay的过程中，可以了解模仿的名画背后的故事，而通过对世界名画的了解模仿，孩子们也能更多地接触到艺术带来的熏陶，感受到艺术的乐趣。
高层次的模仿可以用心的观察构成画面的各种因素他们是如何巧妙地搭配在一起的。比如画面的构图，画面黑白灰的组成，色彩的微妙。各种材质的质地等等。只有明白了这些，观察才会有目的，模仿才更有意思。
生活模仿艺术，远多于艺术模仿生活——王尔德
【白钰为您答疑解惑】
我认为美术老师的作业之所以要模仿世界名画，是有一定艺术思想高度的！美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。美术具有独特的语言，作为引导者的美术教师，如何在课堂上将美术语言有效传授给每位学生起到至关重要的作用。美术老师让学生们在模仿中更好的体会画家当时绘画的思想思路，以及构图方式，这样学生们就会对名画理解的更深刻，对绘画创作者创作这幅画的历史时代、背景以及对那些逝去的画家进行严肃的审视从而提高学生的审美能力和审美观念。
审美能力是指个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和审美感受，以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用，而进行名画模仿就是对这方面最主要的一种锻炼。
现代的美术教育课堂，学生不应是单纯地知晓美术的美，或是美在何处这一简单的预设问题，学生更应具备如何将这种美叙述出来。
如何能更好的提高学生的审美能力和审美观念就一定要注意三点：1、感受美术表达的多样性；2、通过多种评价方式大胆进行评述，提高学生运用美术语言的能力；3、让学生在体验造型表现的游戏中，关注自己和他人，激***感，培养对美术审美意识的基本素养。
学生们通过惟妙惟肖的模仿，绘画的时候，在绘画细节和绘画情感的把握上会更加到位。
学生们通过惟妙惟肖的模仿，能深入的了解画家作画时的忧思、期待、以及对美好生活的追求。学生们通过模仿作品，引起对作品的反思，这种反思不是简单的停留在对那些历史好或者坏的评价，从而提高艺术鉴赏能力，学会观察社会、分析问题。
我是美术老师白钰，希望我的回答能然后清楚的知道为什么美术老师要求学生模仿世界名画了，如果您还有什么疑问，欢迎在下方留言评论。
名家画作有没有什么推荐的？
张大千(1899－1983)名爱，号大千，四川内江人。自幼随母学画，一九一七年与兄弟张善同赴日本[_a***_] ，学习绘画及织染工艺。一九一九年返上海，拜会农髯、李梅庵为师，学习诗文书画。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具***色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等等。而他平时画的最多的还是荷花。
张大千专注于传统笔墨， 于石涛尤见功力，其作足可乱真。赴敦煌临摹战斗画后，画风转呈丰丽细润，嗣后成立一己风格，气韵高雅，笔精墨妙，深得文人画神髓。
到此，以上就是小编对于松柏的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于松柏的画法水彩的3点解答对大家有用。
