大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘苏州水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘苏州水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
我们都说书画同源，有没有不懂写书法的知名国画大家？
【俗话说得好--书画同源同根生】
文／木叶文学作家 归趙
从古代大家到当代大师都认为，书画同源。其中国画 就讲究个意境，也就是人们常说之神、品。
中国书法学国画基础
中国书法也可以单独存在的，而国画就不可以了，笔者记得当年学国画时，老师曾经说过，先学书法，待书法有了一定的基本功后，再学国画，就容易的多了。可见，先学书法对后来的学国画，能够起到比较大的作用。
书画同源同根生
自古以来，书画大家与书画***们，他们都能熟练掌握书法与国画之技巧，其艺术水平几乎是齐头并进书画双全，他们的书法写的好，而国画画的也很棒。所以笔者建议学书法在先、学国画稍后，直到同步前进！
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大家普遍认同书画是同源的，我也不否认这一点，有很多画家毛笔字写得特别好，有的书法家也会画国画，但是在中国书画界，也有个个例，那就是中国近代画家排名第一的齐白石***，他从小没受过太好的私塾教育，毛笔字写不太好，但是他有极高的绘画天赋，在初期他的画作都是求助别人***的。包括篆刻，他最初都不太擅长，但是齐白石***经过刻苦的学习，终于做到自己***，自己***。从齐白石***的经历可以看出，书画是同源的，通过自己的努力，画也好，字也棒[赞]
我认为书画同源的核心是指书法和国画具有共同的笔墨精神，尤其是文人画兴起之后，这也是中国传统文化最核心部分之一。无论书法还是国画，都是作者用指、腕、膊控制笔墨，通过中、侧、逆、拖、散锋等笔法，焦、浓、重、淡、清等墨法，计白当黑、疏密虚实、收放开合等章法，来书写要表现的对象，增加描绘对象的神韵，来展现作者的心志和胸襟，传达作者对人生的理解和感悟。
同时，中国书画都是以线条表构建形象，线条的质感、强弱、刚柔等也成为书画水平高低的重要因素，离开线条，很难谈中国书画。其中书法更能集中锤炼笔墨线条，好的书家可能不会国画，但好的国画家一定书法不弱。
有一个误区，当下国画创新派认为对书法只是赏析，不用研究，更没必要花大精力实践，这必然导致当代国画对中国传统文化㡳蕴的缺失！
书画同源，指中国书法和中国画，本是同根生。汉字来自自然，象形字即是原始图画记事。如，人，山，月，木，水等字。随着人类文明的不断进步，象形字远远不能满***流需要，随之又出现了，会意，形声，***借，转注，形声六中造字方法。
随这社会的发展，书画同源，然又异流，书画向着各自的方向法发展。
从使用工具上说，书画都用笔墨纸砚，用笔上相同也相同。故此，中国画行家人称写画，而不是画画，这个书法发写是相同的。如中锋，侧锋用笔等，墨分五彩等，书画都要相通。绘画属造型形象艺术，书法是形象和具象（汉字结构固定）兼之艺术。
由以上可知，真正的绘画***，书法绘画都是高手，如近代的齐白石，吴昌硕，张大千，徐悲鸿等，既是画家又是书家。只不过画名被书名所掩罢了。历史上还没有绘画***书法不好的，因为高级的绘画都很书法用笔。方有骨血肉筋，可见精气神，才有韵味。
是人还是景，或是那里的独特文化氛围，会让你故地重游？
谢谢您的邀请。首先应该说明的是人和景共同构成了一个地方的文化氛围，能让人难以忘记而故地重游的地方，必然有打动人心弦的景致或留下了深刻印象的事情。
“月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠，
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船”。
每当读到唐代诗人张继的这首巜枫桥夜泊》，我就经常想起游历苏州寒山寺和在昆山居住的时光，并且多次重游了苏州的寒山寺、金鸡湖、盘门以及昆山的大渔湾、周庄水乡等，每次游览这些地方，我都被江南园林城市优良的生态环境所折服，不愧是联合国教科文组织授于“人居奖”的城市，古迹遍地，保护完整，苏州姑苏区是中国唯一整体被纳***合国文化遗产保护目录的老城区，碧水蓝天，四季花开，河街并行，舟楫穿巷。说苏州城在水中，水在林中是很恰当的。古今文人墨客歌咏描绘江南景色的诗词歌赋连篇累牍，犹以民间流传的“上有天堂、下有苏杭”一语为经典绝句，使多少赞美江南的丽词华章甘拜下风。是啊，苏州什么样“天堂”便是什么样，夸赞一个地方的美好，用“天堂”一词来形容，大概是已经到了极致。
和老伴刚刚到昆山小女儿家时间不长，社区的女民警就主动上门为我和老伴儿免费办理了居住证，手续简便，仅凭***即可。让我感动的是过罢年我和老伴儿从北方老家返回不久，社区民警又主动将办好的居住证送上了门。同样的一件事，我在北方农村老家的父母亲已经八十岁了，为办一个居住证（便于在户籍所在地报销医疗费）跑镇派出所多趟，因提供不了各种各样的奇葩证明，至今也未办理成功。同一个事情两个地方，两种结果，真让人印象深刻，感概系之。看来苏州的富裕先进是有道理的，而我北方的家乡落后也是有原因的啊。江苏省多年来的奋斗目标是建设“强富美高（即经济强、百姓富、环境美、社会文明程度高）的社会主义新江苏，在我这个北方人眼里，这些目标已经实现，苏州是国内第一地级市，昆山是国内第一县级市，包括昆山辖区内的玉山镇，也是国内经济第一镇。说起文化氛围，如果将国内某些地方比作暴发户，那么苏州就是世家出身的读书人，温文儒雅，气象不凡。虽然多次游历苏州和昆山，但每次都有不同的发现和收获，每次依然赞不绝口，感叹不已。
苏州是一本历史书，值得反复品读；苏州是一副水彩画，值得反复观赏；苏州是一曲醉人的评弹，优美的旋律会长时间萦绕在耳边。
“好一朵美丽的茉莉花”…
…
富贵人家出身的蒋碧薇，为何会与穷小子徐悲鸿私奔到日本？
因为爱情，当年蒋碧薇已与姓查的人家有了婚约，却因为仰慕徐悲鸿的才气和帅气，毅然决然和徐悲鸿选择了私奔，徐悲鸿这人泡妞有个奇葩爱好，那就是喜欢给女朋友改名，当时就将蒋碧薇的原名蒋棠珍改成了我们现在熟知的蒋碧薇！（欢迎关注我的头条号：历史三日谈）
但是题干加上了富贵人蒋碧薇，显然说法不太准确，应该是富贵人或者富家女蒋棠珍才对，当她决定与徐悲鸿私奔的时候。
才真正的变成了蒋碧薇，这时候的蒋碧薇已经没有了多少高傲的资本，彻底被徐悲鸿的才气征服了。
徐悲鸿穷小子？有点夸张了，这可是一直潜力股，只能是蒋碧薇眼光老道，投资早下手快，得到的汇报可不是一个穷小子就把徐悲鸿盖过去了！
当然，就徐悲鸿来说，这是办的忒不地道，挖人家墙角都挖的这么硬，没有难度创造难度也要上，还挖个与人家有婚约的女娃儿。
好在原来叫蒋棠珍女娃儿接受了点新时代的婚姻自由思想，虽然是个大家闺秀，但仍然向往自由恋爱自由婚姻。
这给了她私奔的勇气，在民国，风气可谓是将开未开，私奔还是需要很大的勇气的。这还是大城市的大户人家才敢玩才能玩，要是在一般的小山沟沟里，照样还得按老规矩浸猪笼、“裸奔”（古代对女子的刑罚――***游街）。
因此，蒋碧薇是有勇气的，人活一世，何必委屈自己呢！
徐悲鸿对蒋碧薇一见钟情，蒋碧薇也为徐悲鸿的气质和性格所吸引。可惜“恨不相逢未嫁时”（已有未婚夫），经过激烈的思想斗争，毅然接受了徐悲鸿的安排，于1917年一起私奔东渡日本。
蒋碧微（1899-1***8）女，江苏宜兴人，一作碧薇，原名棠珍，字书楣。徐悲鸿的妻子。碧薇是徐悲鸿为她起的名字，后与张道潘有了婚外情，与徐悲鸿分手。
1***8年2月16日，蒋碧薇在台北去世。
民国时期的“自由恋爱”很多，徐悲鸿与蒋碧薇的结合即为其中一例。在当年，这事也可说是轰动一时。
徐悲鸿17岁时父母为他娶亲，但他不满这门婚事离家出走，后被父亲抓回来结婚。
18岁生子取名为劫生，意即“遭劫而生”，但家人为他改名为吉生，后早夭。
徐悲鸿不愿被家室拖累，到上海学画。认识老师兼同乡蒋梅笙教授，同时认识他二女儿蒋碧薇（棠珍），蒋碧薇原已安排好许配给苏州查家，在徐悲鸿到法国前与他私奔。
后来生了儿子徐伯阳，女儿徐静斐。28年后分手做了张道藩的情人。
廖静文是徐悲鸿的学生，徐悲鸿身体不好的时候照顾他，1946年嫁给比自己大28岁的老师，生子徐庆平、女徐芳芳，一直陪伴徐悲鸿直到他去世，结婚共7年。
谢谢你的提问。如果说蒋碧薇是富贵人家出身，那富贵人家得气死！你肯定是听了蒋碧薇自传的自吹自擂。
蒋碧薇家其实是一户上海的中等家庭。
他的父亲是一个没有固定工作的读书人，但是很有学问，思想开放。
所以，蒋碧薇应该是书香门第。
1916年上海一个犹太人富商姬觉弥创办了仓圣明智大学，需要一个仓颉像供奉。就在上海《时报》2月28日刊登了一个《征求仓圣遗像》的启事，说为了提倡国学，为本校画仓颉者，一旦录用，会有报酬的。
这个启事在《时报》、《申报》多次刊载。
徐悲鸿的朋友黄警顽对这个消息非常重视，因为，这时的徐悲鸿在上海，正处于走投无路之际，没有任何收入。
所以，就带他找了一个宜兴的朋友去见姬觉弥。
结果，徐悲鸿的水彩画《仓颉》被选中，于是在康有为等人的推荐下，徐悲鸿也被聘为仓圣明智大学的美术教授。
于是徐悲鸿有了工作和收入。还住进了姬觉弥的“哈同花园”，学习作画。
到此，以上就是小编对于手绘苏州水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘苏州水彩作品的3点解答对大家有用。
