大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩古松的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩古松的画法的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏评价绘画大师菲利普斯的油画画风？
绘画***菲利普斯的油画画风
与大自然密切接触的英裔加拿大艺术家菲利普斯（1884～1963年），将加拿大的广大草原和落基山脉的风光栩栩如生地再现在纸上，他的画作与非常受欢迎的彩色木刻捕捉到户外风景各个季节的不同感觉，他描绘了加拿大高山雪盖在不同光线下从蓝色到绿色再到粉色的变化，
描绘了宁静的湖火反照出不同天气带来的情绪感受；描绘了辽阔的天空、荒凉裸露的岩石、绿草如茵的山丘，以及松树、桦树和白杨挺立的丰茂树林，菲利普斯的以这些素材为主题的画作达到的造诣至今还难有可望其项背者，情绪化的象征主义略带梦幻的印象主义，是菲利普斯的艺术画风，
英国出生的菲利普斯在伯明翰市立艺术学校受训时参观了伯明翰艺术馆，那里收藏的早期英国水彩画与前拉斐尔派、莫里斯的作品带给他很大影响，1901年，他去往南非，但在1907年又返回英国，此后开始从事商业艺术工作，1913年他与妻子移民至加拿大，以艺术教育和绘画为生，
绘画艺术的精髓在于写生，然而，艺术家菲利普斯对于写生，有着独特的见解，他曾这样描述：“风景写生者必定是个孤寂的寻访者……审视自然风光的外在，同样也要看到自然的内在”，正因为这样的认知，所以他的画作上的风景才显得栩栩如生，给观赏者强烈的情绪感受。
为什么说绘画是一种思维和观察方式的训练：可以提高学生的观察体验、联想想象的能力？
绘画不是摄影完全映射出来，而是需要有绘画者的思考与理解，初学者可能会想着完全照抄下来可是技术水平和技巧不足无法表达出来，当绘画水平上来了会经历一个完全按照看到的实物绘画的过程，随着绘画水平不断提高开始不满足完全映射出来，开始依据观察进行分析取舍或增加使的画面更加完美，这些都需要总有足够的绘画技术与技巧，还有敏锐的洞察力与思维分析了，如何能使画面符合自己的想象效果，这就是绘画的一个成长过程。
因为艺术本质上是个体对世界认知对个体认知、个体主观的情感情绪思想想法发明创造的表达，这种表达不是简单的物象***也不是技能***，而是带着体验理解感知领悟思考发现融合贯通寄情后的再现、重构、再造，这种再现重构和再造本质上又具有创新属性，所谓艺术来源于生活，又高于生活，而观察思考想像就是生活体验感知、提炼、融合、创新、寄情再造的过程，绘画不只是画眼中视界，更是心中世界，不只是画现实世界，更是画个体精神世界，没有表达和再现创造的标准也不需要标准，观察和联想想像是绘画和艺术的基础，绘画和艺术又是观察联想集大成表现，所以说，绘画是一种观察和思维训练方式，可以提升学生观察力和发散设计思维联想力。
绘画需要自己有很强的观察力，更需要自己有很好的想象力，也需要有一个可以静下来的心，绘画可以使人的心情不浮躁，所以绘画可以提高孩子的观察体验、联想想象能力。对孩子的成长和学习也是有一定的帮助的。
绘画确实可以说比较锻炼人的观察、归纳、及思考能力。无论是题主说的素描、或者速写、色彩等美术加试必考科目，还是画家们画的油画、水彩、国画等，都需要很强的观察、提炼及画面表现能力。
从创作方式是来说，画画可以有三种形式：临摹、写生、创作。我们来具体说一下这三种方式所需的观察和想象能力的不同。
1.临摹。这是学习绘画的基础形式，也是比较高效的方式。对着照片画其实也算临摹。临摹时我们在学习别人的构图、造型形式、色彩关系、虚实处理、笔触技法等。属于接收型学习。
2.写生。其实跟临摹比，写生就是创作。在写生时，面对的绘画对象可能是人，可能是景，我们需要自己决定哪些放进画面里，那些是画面的重点表现对象，怎么构图、色彩关系怎样、虚实怎么处理，用什么样的技法表现出来。这些是边观察对象边思考的过程。面对同样一个大卫雕塑，不同的画家画出来的素描肯定会不一样，有角度、构图、技法的区别。这些区别就是一个画家在长期观察、思考及绘画实践后的艺术修养。
3.创作。这里指画家利用自己头脑里长期积累的素材进行的绘画实践。经过长期的观察、思考、写生、画家们已经胸有成竹，完全不用再看眼前之竹，挥毫泼墨，成就纸上之竹。当然有些画家在细节之处，会参考图片或之前自己的写生作品等素材，对自己绘画作品进行细致的刻画。
画家或艺术家总是能在平凡生活中发现美好的地方，就是他们的观察方式、对事物的认知方式不同。同样的一棵黄山松树。在木工眼里，就是一根上好的横梁材料；在植物学家眼里，它是某科某属，结构怎样；在画家眼里，它的形态、颜色、树冠的造型，它跟周围的奇石、远处的天空等一起在画家心里构成了一副画，在游客眼里，它可能就是歇歇脚，再拍个照的好背景。
到此，以上就是小编对于水彩古松的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩古松的画法的2点解答对大家有用。
