大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布红色画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩衬布红色画法的解答，让我们一起看看吧。
色彩怎么调色，详细点。比如说苹果，梨子，罐子，衬布？
调料没买多吧？？我当初可是买了10几种调料。慢慢一点一点加颜色直到差不多。
比如苹果是红的。，你就把那些大红，玫瑰红，深红。，中红，。中先挑出颜色差不多的，。然后加白。一点一点价上去看。然后阴影那边白色就少点。，加一点点黑上去。。
比如香蕉是黄的。你就把那些 土黄。深黄。橘黄。，中先挑出颜色差不多的然后加白，一点一点加。，
我是这样的、、、、、、颜料种类买多点吧。刚学不会调颜色。这样比较容易找相近的。。
当然每天你东西摆在在那光线变化都是不一样的，没有人能告诉你怎么调出来最适合的，除非站你旁边看着。我只能说个大概方法
对了素描学好了再学水***。。。。。。那是基础。。。。。。。
绘画怎么画出合适的背景呢？
绘画的背景是为衬托主体而服务，同时交代画面所表达的时间、地点、故事情节，与画面风格和色调相搭配，为烘托画面氛围起到重要的作用。绘画时可以***用与主体对比强烈的手法，比如主体色彩鲜艳对比强烈，则背景可以使用简练的线条块面甚至留白，或者使用与主体协调统一的线条和色彩，表现柔和的光影色调等……
第一种，最简单的，平面背景！
相当于我们去照相馆拍照时，后面的背景布，这时候的动漫人物就相当于拍照对象，为摆拍型。在绘画中，有很多画师会选择画这样的背景，简单美观，只需烘托主体人物即可。
主次对比，烘托主体
a.色彩形成对比：背景会选用比人物要浅的颜色，或者相反。
b、结构形成对比：出现在多人物的情况下，主角人物的动作是最出彩的。
c、疏密形成对比：在漫画中会比较常见，背景处排线会很密集，到主角处就会慢慢稀疏，形成对比。
第二种，如果你想画出像动漫中那种复杂的场景，最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。
不过当你在借鉴的时候，也需要参考自己的想法，对背景进行适当的修改，改成符合自己画风的背景。循环往复，背景画多了，就会生成自己的风格！
第三，如果你想画出完全属于自己的背景，而且想画复杂的有透视有故事感的背景，那么就多出去写生，借助现实中的实景，来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图，绘制背景。
绘画作品的整体画面，需要背景的衬托表现出主题思想、人物形象的审美艺术效果。背景主要是通过构图和色彩体现出来的，用什么样的背景，是根据主题的需要而确定。
国画的背景是占整个画面的大部分，运用虚实疏密结合“留白”等技法来确定构图效果。国画的空间处理比较自由和灵活，可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马观山”法，画长江万里。西洋画的静物画是以静物为描绘对象，是学习绘画技巧常用的方法，其背景大部分画面以白色、群青、灰色为色调，衬托静物的体积、质感和空间感的艺术效果。
中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面背景是白色上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。
俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
画背景，要看整体画面，用他来衬托前面的静物，突出静物，以及就是结合起来，让人有视觉冲击或者看起来很舒适，
背景可以花俏也可以简单整体，总之要结合主题，这个才是重中之重，
背景不能过脏，会显得很没有生机，或者显得这幅画很脏，没有人愿意去欣赏，背景食用颜料也薄厚之分，要因情况而定，才能显得整幅画不死板，反之则生动有趣
背景有时候也要留白，才能显得更好看，背景要以整幅画的情况而定
到此，以上就是小编对于水彩衬布红色画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布红色画法的2点解答对大家有用。
