大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品创作论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品创作论文的解答，让我们一起看看吧。
如何评价艺术家保罗克利？
保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。
1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为同学和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。
他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了立体主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。
1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。
他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。
《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何形状构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物***的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。
这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。
克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。
很多喜欢音乐，又像了解艺术的朋友让我推荐画册，我几乎想都不想就会推荐一个人，那就是保罗克利，他作品中的旋律性令人着迷。
艺术门类本来就是相通的，世界上有一种疾病叫通感症，就是说有些人可以在听到音乐的时候眼前浮现出色彩，或是看到图案的时候在脑海里出现了乐曲声。据说大卫霍克尼就有通感症。
那么通感症患者看到保罗克利的画脑海里肯定会有美到哭的旋律。
保罗克利的一生都与音乐相伴。
出生就出生在音乐世家里，爸爸妈妈都是都是音乐教师，最后他的妻子也是一位钢琴教师，洋溢着音乐的人生让保罗克利的画面上始终有一种旋律性质的美。
昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。
当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的大师正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》
音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。
《母亲与儿童》
以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。
我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》
这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》
具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！
这个世界没人可束缚我――保罗·克利
语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。
你这精灵
如何理解“绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感”？
回答这个问题很容易，借用齐白石老先生的一句话：“绘画论形似，见于儿童邻”，尤其是现在摄影技术如此发达，绘画理论也发展很完备，画的像不是最高境界，表达出大家都有共鸣的情绪，才是好的艺术品。
绘画是思想的产物，因为绘画借助视觉形象传递思想和情感，能够满足视觉的观感是绘画的重要条件。如果连这一点都满足不了的话，说明绘画者只停留在绘画的初级阶段，还没有进入思想的层面。
历来传世名画都是文化底蕴和艺术功底相当深厚的，其文化底蕴和艺术功底都是画家思想的反映，若文化底蕴和艺术功底不够，只好看，那不是艺术，真正的艺术不是华而不实的摆设，是耐人寻味的越品越有味的东西，而让人越品越有品，只有思想深度达到一定档次才行
绘画不同于摄影，除着满足感观需要外，还重在挖掘思想深层的东西，如天生的潜能，就好比黄金埋在地下，作用不大，开***后加以提炼，价值就不同。齐白石的成就告诉我们，学我者生，似我者死。用清规戒律绑住手脚的人，不会有大作为，而勇于探索创新的人虽败优荣。
美术类大学都学什么课程？
主要课程有：美院的美术教育主修课四年下来有很多。大概分两类：专业必修和文化课必修。
1、专业必修：美术教育专业实际上就是师范专业，所以课程设置的范围很广，不过要根据你刚入校时所填报的方向来判断，美术教育系的专业有：国画，油画，设计，水彩，这么几个专业。在这里面选择主修方向，在平时上课时也会涉及到其它专业。
2、文化课：中外美术史、艺术概论、论文写作、解剖课、大学法律与思想道德基础、中外古典文学、毛、邓、三、科学发展观、还有当代世界政治与经济、大学英语、当然还有教育学，心理学，教材教法，回头还要去实习。
西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？
2017-07-24
维多利亚女王时代（1837-1901），社会财富的急剧积累和中产阶级的兴起，使英国成为全欧洲艺术创作的中心和艺术作品交流的集散地，涌现了一大批高品位的艺术家和高质量的艺术作品。
首先艺术作品的范围很宽泛，不单单指油画、绘画，雕塑、音乐、建筑、文学，但凡能使人带来美感的视觉享受都可以理解为艺术作品。
维多利亚在位时期（1837-1901）都称之为维多利亚时期，但是截止到1914年一战开始其实都属于维多利亚时期。
这个时期正处于工业革命和英国巅峰时期，经济文化处于高度繁荣，文学上出现了名垂青史的《简爱》、《雾都孤儿》；艺术流派出现了古典主义，新古典主义，印象派等群星璀璨的局面；建筑上哥特风复兴等，使得这个时期的经典艺术作品不胜枚举！
首先，大家搞清楚什么是维多利亚时期？
维多利亚时期指的是：维多利亚女王执政时期（1837-1901年），维多利亚女王是英国历史上统治时间较长的一位君主，她在位的这段时期被称为“维多利亚时代”。
维多利亚时期是英国两次工业革命的交替时期，是大英帝国的黄金时期。随着社会财富急剧积累，原本属于权贵阶层的艺术，成为了当时新兴中产阶级追逐的目标。当时在学院派僵化的理论制约下，已经陈旧和过时的艺术体系，因为艺术市场的蓬勃发展而日渐式微，而新生画家与各种流派则层出不穷。
所以，维多利亚时期是英国乃至整个欧洲艺术最盛行的时期，也是最创新包容的时期。
水彩是西方美术的原产品，在19世纪的西方，也就是我们所谓的维多利亚时代，西方的水彩画技法随着西方油画技法的成熟而达到了巅峰。产生了一批***和一大批传世之作，随着维多利亚时代的结束和印象派、印象派后期及当代绘画的兴起，尤其是照相技术的发展，以传统写实技法和古典主义绘画走入了历史。世界美术史到今天，一味追求真实再现的古典主义绘画技法虽然还有，但毕竟不再是主流了。
Jehan Georges Vibert 乔治·维伯特
（法国 1840年-1902年）法国古典主义绘画***
1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、[_a***_]果实以写实风格呈现。
到此，以上就是小编对于水彩作品创作论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品创作论文的4点解答对大家有用。
