大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩梨子临摹教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩梨子临摹教程的解答，让我们一起看看吧。
色彩怎么调色，详细点。比如说苹果，梨子，罐子，衬布？
调料没买多吧？？我当初可是买了10几种调料。慢慢一点一点加颜色直到差不多。
比如苹果是红的。，你就把那些大红，玫瑰红，深红。，中红，。中先挑出颜色差不多的，。然后加白。一点一点价上去看。然后阴影那边白色就少点。，加一点点黑上去。。
比如香蕉是黄的。你就把那些 土黄。深黄。橘黄。，中先挑出颜色差不多的然后加白，一点一点加。，
我是这样的、、、、、、颜料种类买多点吧。刚学不会调颜色。这样比较容易找相近的。。
当然每天你东西摆在在那光线变化都是不一样的，没有人能告诉你怎么调出来最适合的，除非站你旁边看着。我只能说个大概方法
对了素描学好了再学水***。。。。。。那是基础。。。。。。。
如何快速提高水粉？
水粉画也被有越来越多的人熟知和喜欢，怎样快速提高水粉绘画能力呢？谈到快速二字很多人都会感兴趣吧！无论做什么事情每个人都想快速学习掌握，但往往事与愿违，成功没有捷径，只能脚踏实地的积累沉淀。不过也不要灰心丧志，有效的合理的学习方法确实可以提高绘画技能的，（也不排除那些资质聪慧又有良好素描基础的朋友能够快速提升）我就简单分享些学习方法吧！我虽然是少儿美术老师，不过也是专业院校科班出身的，从初中加开始学习素描、水粉等科目的学习分享一自己的学习经验和方法希望能帮到爱学习的朋友！
图片来自郭振山老师静物水粉画（1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系，后留校任教至，现为天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师）仅供学习参考
看我分享的图片就该知道我说的学习方法之一了，没错，就是大量的临摹优秀老师作品！临摹算不上捷径，不过是个不错的学习过程，最好再有点素描基础，就更得心应手了，从临摹中可以学习画师的构图、造型、明暗、色彩等关系的处理技巧！对于艺考考生来说，应该不会陌生吧，都会经历临摹学习阶段，谁让它是艺考的必考科目呢😂临摹可谓是提高水粉绘画的实用方法！
水粉画的学习是个复杂的过程，只有坚持不懈的绘画练习才可能有所成绩。一般学习前会先练习素描，去理解明暗关系和造型能力。在这基础以上去融入色彩关系，无论你是学院派的高级灰，还是写实派和综合类画派都离不开基础知识的学习与解读认知。这些知识来自于老师的教导和书本，有兴趣的话建议多看些基础知识讲解的视屏和书籍，在这个信息发大的时代这些资料全网都是，关键是用心成都了，这也是不错的学习提升方法吧
这些做好了就可以结合写生训练了，有了一定的基础，又有了理论支撑，写生就变得不那么困难了，认真的观察写生则是自己的更多理解与表达了，这个过程也提升技法和理解色彩的过程，大量的写生才能让你的画面更具生命力和更加丰富多彩！可见写生的重要性了吧！
最后就是默写阶段的训练学习，这可是做到胸有成竹的境界啦，很多艺考生都会的技能，因为有部分院校是不准备静物写生考试的，给出命题要你自己去发挥创作，来考察你对整体画面的把握，例如构图布局审美、光源的处理、色彩关系和色调的把控，物体造型能力等等！所以我说绘画是复杂的学习过程，没有什么速成的捷径，结合实际有效的方法也能快速提升，最终还是靠自己的坚持不懈！
第一理清思路，首先作画步骤是必须要清楚的，每一个步骤里需要关注的点必须要做到，步骤性必须要加强，在步骤这里，我们需要具备基本的调色能力、基本的对物体造型的概括能力是必须要有的。
第二，一定要学会好看的色调，好看的色调是给人的第一的印象。
第三，提高色彩一定要学会默写，默写即使考试不考你也必须要达到会默写的程度。
第四，提高速度，第一要有熟练程度，色彩讲究熟练度。
想要画好水粉，首先你得熟悉水粉这种材料的特性。
水粉顾名思义以水为媒介，区别于油画，和水彩类似。
但是水粉又有一定的覆盖能力，强于水彩，又不如油画。
所以，就要摆明一点，水粉是不可以像油画一样无限次修改的，
水粉的颜色在干透后会变灰，刚铺上去的颜色干透后会变浅是必然的，
只有多画多积累经验才能熟悉铺色需要铺到什么度。
所以想要画好水粉，尤其是考试的时候，就要一气呵成，不要反复涂盖。
初学水粉时，老师一般会强调调色的润度，
水粉画虽算不上一个大的画种，但它却是国内艺术生高考的一项必备技能，同时现在也有越来越多的文艺爱好者们，喜欢上了画水粉画陶冶情操。为什么要画水粉画，比起其他画种，水粉画的优势在哪里？对于控制不好会流淌，颜色干了会变色的水粉颜料，我们如何做才能快速提高水粉画，让我们笔下的水粉画看起来更专业，或者哪怕是看起来再赏心悦目一点？我们一起来学习下。
首先，要有一定的素描基础。虽然水粉主要涉及的是颜色，但颜色是画在形体上的，一幅好的水粉画主要考察的是素描关系和色彩关系。所谓素描基础，就是要定好明暗和黑白灰调子和塑造好每件物体的外形，即苹果就要像苹果，梨子就要像梨子，瓶子是瓶子，碗是碗，每个物体之间也要有所区分，不能黏成一片。面对光线的地方明亮，反之，背对光线的一侧较暗，亮面和暗面交接的位置是明暗交接线。这也是画水粉前通常会画素描小稿的原因，素描小稿有的时候是在速写本上画一个小的，有时是在画水粉的纸上直接按照比例构思好，甚至是标注好每一件物体的明暗交接线。
其次，色彩关系。基础工作做好后下面画水粉最重要的一步色彩关系就开始了。色彩关系就是要认清每一件物品的颜色。比如一个红苹果的红色并不是调色盘直接有的深红、朱红或大红，它的颜色是经过调和的，需要认清物品的原色。然后暗的地方加深，如褐色、墨绿之类，亮的部分用浅色提亮，最亮的地方点上高光。
最后，构图。构图有三角形构图或多边形的构图。另外，通常不要把最高或最大的物品放在画面正中央，学习下古希腊的黄金分割比，多看看世界名画等。总之，把物体摆放在更合适和舒服的位置。
绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？
这个问题问的矛盾。像是在问美女是不是女人？
绘画创作和艺术创作本身就是一回事。如同美女就是女人一样。
如果真的是艺术家的话。他的大部分时间都是在艺术创作，而不会像江湖书画人士一样整天忙于社交，忙于扯虎皮做大衣，整天牛逼轰轰的四处忽悠人。
真正的艺术家也会参加一些正规的社会活动。这个这和他创作艺术没有冲突，反而会相互提升。
谢悟空邀请，
这要是个建议到是不错，现实社会中，合作供赢是一种必然现象，绘画创作是艺术这个大家族的—个分枝，它统筹为文化，我们常说的艺术，包括有舞导，音乐，戏曲，美术以及工艺品创作等。
绘画，画家与工业商品包装方面合作早就开始了，并且己分家独立成—个体系，那就是包装装璜专业。与服装纺织工业合作独立后，有纺织印染及服装设计专业。现代社会的很多美院也设及到很多行业，如动漫，室内装修等，但这个提问中说与艺术创作，不知是与文化事业内哪些方面合作，在文化事业内的其它艺术领域，各有各的专长，所谓隔行与隔山，艺术各有所专，它[_a***_]与工业品，我曾在文化舘工作多年，也正与题中所说，文化舘工作，虽说也各有所专，但大部分工作人员，吹，拉，弹，唱都会—点，但你想他们有多高水平，也不现实，各专长上的尖子人物，早就被其它行业给挖走了，还有少部分人是关系户硬塞来领工资干不了活的。
绘画创作，也是艺术创作，其它艺术有借鉴的地放，更多的是绘画艺术要通过深入生活，了解生活，在生活中去写生生活中的人和事，生活中常见事物的原理及活动规律，利用写生素材去创作绘画艺术。绘画，每个人的艺术修养不同，认识不同，创作思维千差万别，就是两个画家想供同创作—幅画，也是困难重重，所以，绘画创作如果能与其它艺术创作合作，我非常赞称，也是创新壮举，这个好建议就留给青年有志之士去完成吧!
绘画创作是属于艺术创作的范畴，艺术创作的范围则要广得多。
说到艺术家在社会上活动与日常工作时如何做到共赢，有句话：艺术来源于生活，而高于生活。不管是绘画，还是其他形式的艺术创作，都来不开生活与工作中的积累，只有这些积累达到一定的量，才会在艺术创作中得到质的体现。艺术创作并非无水源，有素材，才有内容，创作才能丰富生动。
没有凭空而起的房子，根基是重要的，可以说是一切的基础。只有在日常中沉淀，才有艺术创作中的突破。
还有一句话：到人民群众去。也能说明生活对艺术创作的重要***。
其实艺术家一直是一个神秘的群体，关于他们的生活以及创作为大家关心的挺多，针对提问我做以下方面解答
1.艺术创作与绘画概念问题。
从侠义讲，大多数理解的艺术创作就是绘画、雕塑类创作，基本可以涵盖，所以以上提问的二者合作共赢问题立意不存在。但从广义来讲二者是包含关系，艺术创作不仅包含了绘画创作还有音乐创作，舞蹈创作，以及其他门类艺术创作，所以问题本身有一定局限性。
2.艺术家与艺术工作者的概念问题
不是所有的艺术工作者都可以叫艺术家，这个身份界定，需要很多方面评判，你的专业技能，专业水准，从事时间，在专业领域的贡献等等。我想一个真正意义上的艺术家绝不是哪个艺术工作者随意自封的，而是行业和相关领域大多数人认可的，说这么多可能有人觉得我这些解释似乎和提问者的问题偏离了，那么下面继续讨论。
3.艺术家生存与创作。
很多艺术家都会面临这个问题，生存与创作的矛盾。也就是你经常的参加一些社会活动，应酬，那么你工作的时间结构发生了变化，势必会影响你的创作，以及艺术发展。尤其是一些年轻的和没有走出来的画家（我们姑且称为艺术工作者更贴切），表现的更明显，大多数是因为生活压力所迫。我从事画廊行业近十年，接触艺术家甚多，很多人有一腔热血，怀揣着艺术梦想入行，最终迫于生活，改行或放弃。所以，如何合作共赢，实现艺术理想，我觉得如下：
A.有一颗赤子之心，对待艺术，这一点尤为重要，因为在面临困难时这是强大的精神支撑，让你挺过去。
B.把握好两者的度，工作重心永远要清楚。我有一个画家朋友，工作上班半年，创作半年，正如他说，我上班挣钱也是为了画画。对于已经有一定成就的艺术家，也要把握好这个度，艺术家毕竟是艺术家，不是社会活动家或其他的家。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？
首先谢谢邀请。
当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。
油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。
早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。
虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。
早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，
郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。
当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。
出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。
到此，以上就是小编对于水彩梨子临摹教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩梨子临摹教程的4点解答对大家有用。
