大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绿色麻雀水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绿色麻雀水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
抖音里有的人画彩色人物画得像照片一样，真的是画出来的吗？
艺术不是简单的临摹照片，是要利用图片画出更美的感觉，我画人物，我用水彩去画，下面的画就是我画的。
我绝对不用彩铅去慢慢填色，因为那是数码填色，就像十字绣。
更不会在抖音里显摆，因为那些玩抖音的绝对不是艺术家，都是以民间艺人居多。
什么几秒钟画个鸡，半分钟画个芭蕉；
用尽了所谓的各种各样的技巧：撒盐呀喷水呀，用注射器，打印呀！反正是各种丑态，各种不要脸……
这个问题应从正反两面来看。
为了吸引眼球的，肯定是在伪造，国内没有多少写实派画家有这个闲心去抖音显摆，你看到的多数是一些技术处理的产物，也就是一些所谓的画匠，随意摆个POS，二流、三流画家的商业炒作而已。
真正的写实派画家，很少去抖音去爆眼球，为什么？因为一副写实作品要很长时间才能完成。可能是一个月、几个月，甚至一年多时间。那么慢的绘画速度如何用抖音来曝光，抖音是什么节奏？
写实绘画需要静下心来，一年如一日的进行细节的刻画，哪有功夫去拍个全程？
知道了这些，我是不是一语道破天机了？
我来说几句。
本人就是个绘画爱好者，所以我的看法应该有一定的份量。
现在抖音上的画神，几乎都是***的，但不排除其中确实有寥寥几个是真的有本事。我仅说说画肖像吧。
实际上，绝大部分肖像画作品和原先的***是有一点区别的，未必是作画者的水平不够，而是有两个原因。
一是视觉误差，这个问题一两句话说不清楚，只要知道，人不是机器，所以看东西有误差，比如观察一个***眼角的角度，有些人会画成30度，也有些人会画成32度，每个地方都有细微误差之后，整个人画出来就会和原来的图片素材或***有积累出一定的区别，而且每个作画者的误差也会不同。
二是作画者会在画中加入情绪，令画中人和***产生区别。比如一位美女嘴唇很厚和眼睛很大吸引着作画者，那么作画者大概率会把这两个特点在画中放大。
可是短视频上很多人像作品却并不符合以上两个特点，而是做到了画和照片一模一样的程度，这就很奇怪。
是怎么做到的呢？主要有三种可能。
一是完全作***，就是先打印出来，然后用***末涂上去，***装用彩色铅笔在画，实际上是把上面的粉末慢慢抹掉擦掉，这个过程足以乱真。然后快速播放，让观众以为是画出来的。
二是保守型作***。通常是有一定绘画水平的人来做。也是打印，但是只打印一层淡淡的底稿，然后自己再在上面画，由于底稿的***，画出来就很像。
现在是多媒体互相网时代，有很多ps高手也能达到炉火纯青，以***乱真的艺木效果，也算是艺术品，只是使用的方法，表达的方式不同而己！ps只是经过修饰、包装过后的艺术品。
抖音里的彩色人物，是否是真的画上去的，还真的不好说。
你认为绘画艺术，有极限吗？
你好亲，很开心回答你的问题
绘画艺术有没有极限？值得探讨
在西方文艺复兴时期，特别是盛期，许多画家把写实古典的传统油画发展到了炉火纯青的境界
许多画家把解剖，结构，明暗，空间研究透彻。
随着照相机的出现，写实传统油画受到严重的挑战，许多画家画风突变，研究照相机不能表达的艺术效果，比如莫奈的印象派，毕加索的立体主义画派，玻洛克的行动滴洒艺术等等
也许亲会觉得，自印象派之前，写实传统油画已经被画家们发展到了极限的巅峰
印象派之后，写实传统油画已经没落衰败了，在现代社会，写实油画已经是极限，你再画写实油画，只能说你是在模仿，重复
其实不然，画家冷军的极端写实主义画派，把写实古典油画又推向了一个高峰
个人拙见，冷军的极端写实主义画派，确实比文艺复兴时期的古典油画还要细致，还要精细
以我的理解，“极限”一词有两种含义，一是指生命周期终结了，二是指创造出极致的巅峰时刻。
绘画艺术有没有极限？如果从漫长的时间维度来衡量，任何事物都有极限，这个极限就是适应外部环境的能力的大小。若适应能力弱小，就会不可避免地在时间长河里逐渐消失，比如，高山变平川，沧海变桑田，远古的巨无霸动物恐龙、剑齿虎等，它们由于无法适应自然环境的变化，逐渐被灭绝。
艺术实际上跟生物一样，也是有生命周期的。若没有人去传承，去发展，去与时俱进给其赋予新的生命力，同样会消失。像文学中的赋，骈文，各个地方的小众戏曲，民间艺术，等等，它们都由于发展到一定时期，无法适应社会，传承者越来越少，为避免它们消失在历史中，因此，用“非遗”的方式保护起来。
绘画肯定有极限，只不过绘画目前是一个非常大众化的艺术，无论是在创作还是欣赏层面，绘画都有庞大的群众基础，因此，在相当长一段时期内，绘画不会消失，也不会出现所谓的极限。
因为，艺术是对历史进程形而上的概括和总结，是对***的挖掘和再现，所有艺术都关乎人们的物质生活和精神生活，有人的地方，必定少不了艺术。
从第二个层面来讲，历史上曾出现过许多绘画的巅峰。像西方的文艺复兴时期的300多年，19世纪这100余年，以及我国的宋代，都属于绘画艺术的巅峰。每一种巅峰在形成过程中，如同爬山一样，由低到高一步步攀登，当登到山顶时，就达到了极致，变得止步不前，似乎没地方可走了。
绘画艺术沒有极限！！！任何事是会发展，甚至超越！如果就艺术有极限，这就意为箸艺术的停止或死亡！我是搞平面设计，既兼绘画，也兼书法，因为平面设计中离不开绘画和书法。也属艺术的偏门吧！难道这也有极限吗？沒有！一直在不断发展和超越。尤其现在网络时代，超越得更尽善尽美。就绘画而言，大体可分为国画与西画两种。国画为水墨，毛笔，宣纸等文房四宝而生成，中国独有，国之瑰宝，所称国画。而外国泊来品，如油画，水彩画，腊笔画，水粉画以及后来发展的丙稀画，木刻等均属西洋画，俗称西画。也有发展和超越。我曾在上海文汇报美术部，有位画友她国画墨彩加油画色彩，作品十分美感，风挌别具。这不是发展和越吗？再有就是现代木刻。传统的仅用纵横，粗细，轻重线条及块面在纸面体现画意，且单色。后来发展成套色木刻。而现代木刻印品已近似照片，业外人根本分不清木刻还是照片。就油画而言，也分具像与抽像。具像的画面逼真如同实物一模一样，人也能画出生命，活了！抽像的是仅看形与意，具体说“远看一枝花，近看一块疤”。这就是艺术，这就是发展，这就是超越。因为艺术无止境。没有最好！只有更好！
到此，以上就是小编对于绿色麻雀水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于绿色麻雀水彩作品的2点解答对大家有用。
