大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩简单衬布画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩简单衬布画法的解答，让我们一起看看吧。
旧复写纸怎么巧利用？
原材料和制作工具：各种易拉罐，笔、尺子、复写纸、厚约3厘米的像胶垫；小、中、大号剪刀和刻刀，彩色水笔、水彩或油画颜料，乳胶，多功能胶，砂纸、衬纸、衬布、镜框等。
制作方法：
1、将易拉罐从中间剪开，去掉头尾部；
2、先设计出精美的图画作为底图，然后把底图用复写纸拓印在易拉罐片的正面中间处（因边缘较硬）；
3、把已拓好的易拉罐片放在橡胶垫上，用圆珠笔按复印的线条把图描刻一遍。描刻力量要适中，以金属上能辨认出线条印迹为好；
4、把描刻好的底图进行挤压，划刻成型。应根据底图的要求，需要凸起的部分，把金属片反面朝上平放在橡胶垫上，依据线条印迹，用笔、笔尖对画面进行挤压、划刻。要凹陷的部分，再用上面的方法对金属片的正面图形进行挤压划刻。操作用力要适度、均匀，使金属表面不能有明显的挤压、划刻痕迹。力量过大会使金属表面破裂。过轻则达不到画面的立体效果。通过反复的挤压划刻和正反面的修整，才能使画面产生立体效果。
5、清洗：成型后，用清洁剂对画面进行洗刷，清除污迹，使画面干净。
6、修剪着色：用剪刀把易拉罐片的成型画面剪下来，无法剪的部位可用刻刀雕刻，并对画面进行修整。再根据底稿的要求，把剪下来的各部分图形用胶拼接在一起，构成一幅完整的画。接着，根据需要用颜料着色。利用易拉罐的本色最好。
7、装框：对画面进行整体、全方位的检查、修整，使画面更加完善。然后，把衬纸（衬布）用胶平整地粘贴在镜框底板上，再把画用胶粘贴在衬纸（衬布）上，装进镜框。 经过这七步，一幅精美的金属画就成功了。
美术生如何才能画好色彩水粉静物？
一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。
—————胡志平老师语录
状元导师·胡志平简介
进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员
15年办学经历及教龄
作品《***》江西省素描展一等奖
感谢邀请
多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。
最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：
1、构图
水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。
2、色彩
一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。
例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。
3、造型
造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。
4、水粉颜料的特性运用
我想知道自己画画如何进步？
绘画是一门学问，同时也是一门手艺。多看，多画，多思考，多对比。
1.首先是整个画面的布局，要求我们要精准的把握好绘制画面的一个比例。这样我们所画出来的东西才会显得和谐。
2.起形【打线条】素描线条要匀称，找到所画事物的结构肌理，透过光线找准不同的面，涂抹时勿胡乱，凌乱。精准起形就要求我们多练习速写。
3.色彩【水粉，水彩，油画，国画（工笔，写意）等等】 着重表示颜色的多样化，同时又不显得不和谐。这就要求我们要多临摹，多写生，为绘画技艺的提升，为以后的创作打基础。
4.画画如何提升，反正就是多观察，多画。反复的给自己一个定位，找出自己还需要提升的空间。多让别人观赏，不懂的人会说好还是不好，懂的人会提出细节上的不足，便于修改。这样画画的技艺会得到很大的提升！
谢谢所有阅读过的朋友！
其实想画好画画还是咱们老生常谈的那几样：型准，大关系，塑造，空间，节奏，感受，以及自己独特的画风。
今天咱们就掰开揉碎了来讲讲到底如何画好素描。
至于速写呢，其实对于西方绘画来说，并没有单独地速写一词，统称sketch，所以素描和速写其实是一大类融会贯通的学科。
这次我们主要以题主的画来作为讲解的例子。
首先起形，由于题主是临摹，所以对于学了一个月左右的新手来说型起得还行，但有几个要注意的点。
1、透视，单独物体的***和整张画面的***应该相符合。
这张画上最明显的错误，就是没有台面和背景的分界线，导致整张画没有空间以及大的***（灰线是我编的台面）
物体的***也不对，最明显的是盘子和玻璃杯，把正确的***标出来之后能看出玻璃杯挨得太近都穿模了。***真的有很大的问题，基础功一定要打好。
2、大关系明确
我想谈谈自己的一些感受，我是在大学期间学习工业与民用建筑专业，顺便学习了一年左右的建筑美术，但后来在工地上从事现场管理，很少有时间去画画。这次疫情期间，有点空余，拿着小孩用的画画工具，20年没再画过水彩画了，然后重新拿起来，以下几张有建筑风景画有写实画，有动物画，也有创作画，感觉怎样？我都被自己的作品小小震惊了。其实，我觉得画画要好，虽有几个方面，第一，要有一些画画的基础；第二，要保持兴趣，哪怕是用空手画画也可以；第三，要多看艺术方面的书籍，多涉猎不同知识，保持观察的视觉；第四，要有自己的思想体系。谨此这些，或者对你有所帮助吧。
画画如何进步[_a***_]问题比较广，画画看你是画到那个层次了，根据自己什么层次，在问画画如何进步这时候就有了意义，问题才有价值，别人回答更准确。
我分几种情况做一个回答：希望可以给大家一些参考！
第一如果你是一个艺考生提问的问题，那你的方向很清楚就是提高自己艺考应试考试就好，只需要提高，素描、速写、色彩就可以了，提升的方法就是找到自己的绘画弱点，进行量的攻破。比如你的头像素描不怎么好，找的的原因是你对结构的理解不够，画的太平面，这时候你的提升重点就是把头像结构解刨的相关资料攻破。色彩和速写可以先找自己问题在哪里，然后通过老师或寻找有效的提升方法弥补自己的不足。
第二就是跨越学校毕业后还一直坚持画画的朋友，如果是这一类的艺术绘画的你，除去美院以外，很多综合类大学艺术学院就是培养学生技能，能多方面学到东西的也很少。
这些毕业后画画想提升自己的水平，可走两条路，第一条在考八大美院的研究生，通过读研可以有一个自己的提升。第二条路就是自己掏钱去所谓的工作室去学习，也就是培训班，但是这个费用一般都比较高，需要你有一定经济实力，不是每一个人都可以走的。为什么要这样呢？自己学不行吗？告诉你还真不行，原因你没有时间自己摸索，想快速提升只能向有高度的人学习。
还有就是爱好者这类想提升，可以多找一些视频资料或书籍研究就足够了，问题是在研究的基础上在加一实践，这样就会有一个提升的。
总结：明确自己是那一类画画人群，提升画画可以从实际出发，艺考类的多找问题和解决问题的书籍。从事职业绘画的，找对老师，多找多交流。爱好者自己搜集资料自学很重要！关注我我是贾老师的画！谢谢大家！
到此，以上就是小编对于水彩简单衬布画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩简单衬布画法的3点解答对大家有用。
