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什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的透视方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰黄色为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸***。
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，[_a***_]丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品？
古今中外的画家数以万计，若是可以被称之为“神笔画家”的却是寥寥无几、屈指可数，为什么这么说呢？因为所谓的“神笔”，不只是把画作画的生动形象，而是可以将画作中的人物画“活”、画“真”、画的有灵魂，甚至是画出一个时代，这样的画家才叫“神笔画家”，那么古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品呢？
“欧洲文艺复兴三杰”可以称之为“神笔画家”，
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是天才艺术家，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”，这“三杰”的艺术适诣各有千秋，堪称登峰造极，他们的艺术情怀以及对艺术最高境界的追求，更是让人们崇拜和敬仰，他们是西方艺术史上的神话，因为他们用艺术实现复兴了伟大的“人文主义”精神，
稍微了解西方中世纪时期的社会现状和艺术发展，毫无夸张的说，西方的绘画艺术几乎就要被宗教的“有神论”思想给葬送了，因为艺术家的创作题材被严格的控制着，因为整个社会人们的思想只有高高在上却又虚无缥缈的神，根本就没有了要创造美好生活的欲望，这简直就是人性的堕落，
然而要挽救这人性的堕落，唯有将人们思想里根深蒂固的神从大脑中驱逐出去，可这是一件非常艰难和漫长的事情，毕竟要把全新的思想灌输在别人的头脑中没那么容易。但是艺术可以启迪人的智慧，真实可以战胜一切，于是怀有“人文主义思想”的艺术家们将计就计创作出大量以人化身的***裸的宗教神话人物，
达芬奇的《最后的晚餐》寓意着神最终走向灭亡（上帝的儿子耶稣被出卖）、拉斐尔的《雅典学院》表达艺术是相通的（画作中音乐、哲学、数学……）、米开朗基罗的《大卫》寓意着人的力量，总之这些作品都是具有代表性和深远寓意的作品，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对欧洲文艺复兴运动的杰出巨大贡献，无人可替代，他们用艺术拯救了一个时代，所以欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。
首推唐代大画家，后人封为画圣的吴道子，生于公元六八0年，逝世于七五九年。年幼父母双亲亡故。被人送至洛阳追随草圣张旭，贺知章等人学习书法，后偶改学画，初露天分才华，名满洛阳城。被后人尊称画圣，民间画工的祖师。唐代第一画家。
他的画作神形逼真，吴带当风者是也，万人景仰其作壁画。他是中国画家的天花板。笔力之高，形象之神，无人企及。
所谓“神笔画家”，我理解包含两层意思，一是画家具有出神入化炉火纯青的绘画技艺而且在绘画艺术上成就卓著或开宗立派或承前启后或独树一帜的。一是画家的某些画作中有巧夺天工的“神来之笔”并因之而成为传世经典之作。从这两层意思上讲，我以为古今中外堪称“神笔画家”的艺术***还真不少呢！
从晋代的顾恺之到唐代的吴道子，从宋代的赵佶到明代的唐寅以及近现代的张大千齐白石吴昌硕等等，我觉得都可以称为“神笔画家”。为什么这样说呢？比如我们看宋微宗赵佶画的那个鸟立在枝头啾啾而鸣振翅欲飞的样子，那是要从画里飞出去的架势啊，这不是神笔吗？再比如我们看齐白石三笔两笔画出几只虾，那虾看着就像是在水里嬉戏呢，除了神笔画家谁能把虾画得这么鲜活可爱呢？
西方油画史上也涌现出不少的“神笔画家”，像文艺复兴时期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，***画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香，巴洛克艺术开创者鲁本斯，“明暗法”创立者伦勃朗，新古典主义重要代表安格尔、德拉克洛瓦，现实主义画家库尔贝、浪漫主义画家莫迪里阿尼以及印象主义***梵高、野兽主义创始人马蒂斯，抽象主义鼻祖毕加索、超现实主义***达利等等，哪个不是“神笔画家”呢？
《蒙娜丽莎》的微笑是达芬奇的神来之笔，也成为油画艺术永恒的经典。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》构建出一幅人与自然和谐融处“天人合一”的美丽图景。鲁本斯改变了传统油画中女人清一色的美丽形象而更显真实动感。安格尔把一幅正面全身的人体油画表现的典雅大气纯净无邪。梵高的《向日葵》和《麦田》是无比热烈而奔放。达利的魔幻想象竟能让钟表弯屈走动……
还需要更多的解释吗？这些古今中外的艺术***哪一个不是顶呱呱的神笔画家呢！向***们致敬！
【画家之王】鲁本斯，可以称其为“神笔画家”。
鲁本斯，是巴洛克艺术早期的杰出代表，他的作品极富魅力：场景恢弘壮大、气势撼人，极富戏剧性的效果，有着浓烈奢华的浪漫主义风格。
鲁本斯的作品，借鉴了多位***的精髓：既有米开朗基罗，对于人体的高度刻画；又有提香，鲜艳饱满的色彩技法；还融和了卡拉瓦乔，强烈的光影手法……
但鲁本斯远不止于此，他凭借自己超然的天赋，以及不断的探索，创造出了独具魅力的艺术风格，更是对欧洲绘画，产生了极为深远的影响。
这里，默默就简单概括为三点，和大家分享下鲁本斯这位“神笔画家”的精彩作品：
1.戏剧性的构图
2.明艳缤纷的色彩
3.画中的特色形象
鲁本斯的作品，给人最直观的印象，是扑面而来的强烈动感，以及戏剧般的画面张力。
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