大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于常玉水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍常玉水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
你认为油画未来前景如何？
谢谢邀请！
随着我们的物质生活水平越来越好，人们对文化生活的追求，对精神文明方面的需求会越来越强烈，这将带动各种艺术门类的发展，甚至会产生“百花齐放 百家争鸣”良好发展态势，出现了这样的现象，各种艺术都会得到不同程度的发展。
油画作为一种独特的艺术门类，虽然是“舶来品”，但这一百多年来在我国的发展是相当不错的，不光是得到了广大艺术爱好者和画家们的青睐，更有广泛的群众基础，据我所知，在我身边就有很多普通人家喜欢在家里悬挂油画作品，喜欢去美术馆看画展，甚至是只看各类油画艺术展。
一门艺术，有大量的专业人士去追求艺术梦想，就会不停地发展技术和拓展创作范围，是人民喜闻乐见的，肯定就会有广泛的群众基础，更有国民经济的持续健康发展带给爱家买画的经济能力，肯定就会不间断的发展下去，而油画这门艺术就
具备这样的基础条件！
老农告诉你油画不过就是艺术品，是人们吃饱喝足了看着玩的！对促进社会生产力没有任何的好处！它只在和平盛世的有钱人有点用处！遇到兵荒马乱还不如一张废纸！谈不上什么前景！一说前景必然和价值联在一起，艺术的是一种精神表现，不是商品！现在人们把艺术品当成了商品，完全脱离了真正艺术家的品味！是一种市侩行为。
油画作为絵画的一个画种，是绘画艺术的一种载体。发源于欧洲，引进国内的历史不是很悠远，它具有对描绘对象极强的视觉效果。是其它画种所不可比拟的的。如何说它的前景如何，我认为不容置疑，它的存在和发展是无穷无尽的。只要地球没有停止转动，它将都存在于这个星球之上……
艺术是人类的天性——伯克
（图片来源网络，侵删）
人类只要还存在一天，艺术就永远不会断绝。
几百年前肯定也有人忧心油画的也来前景，不，我们应该说每个时代都会有人忧心油画在未来的发展，可是一直到我们现在，油画过时了吗？并没有。
为什么油画从它诞生起到现在一直长盛不衰？
因为人类热爱艺术，其实我们回头看一下，不仅是油画，还有音乐、舞蹈、雕塑等等都没有断绝过，因为人们除了最基本的物质需求之外还需要一定的精神需求，而艺术是陶冶精神的最好途径之一。
人们热爱艺术乃是出于天性，文化也分为很多等级，从最基础的识文断字，到诗词歌赋再到琴棋书画诗酒花，人们一直向往更高的艺术文化，这是天性使然，是人们内心追求更好、更优秀的内在需求导致的。
油画的前景如何？
我们可以肯定的回答，只要人类还存在，则油画将永远存在。因为艺术是由人创造的，它诞生于人类的情感和精神，只要人们还想通过艺术的形式表达自己的思想，那么油画总有人去选择。
所以我们不用担心油画的未来前景，因为艺术就是人类的天性，只要人类还存在，追求艺术的天性就永不泯灭。
关注【文海微沙】，分享最新艺术文化知识，文海浩瀚，你我皆是一粒微沙。
你觉得是喜欢国画的人多，还是喜欢油画的人多？为什么？
我接触的朋友们，喜欢国画的多。可能是朋友们有书法家、有中国画画家的像故吧。常说爱鸟及屋吗。其实不然，前几天朋友们在一起喝茶，一位朋友讲我们喜欢中国画是骨子里的东西更多，这应该是文化自信的体现，因为只有盛世文化才能有高峰，要不那来的唐诗宋辞。
我觉得喜欢国画的多，老年大学报名上国画的人最多，而油画，水粉，水彩，报名的人就很少。记得开始学画時是报的水粉，一个班是39人，报名的仅有18人，最后剩下七人坚持到底，此班就因人数太少，无法继续升为中级班而未开下去。
而国画班每学期都人员爆满，有的也报不上，总觉得国画文雅，再配上书法题字，充满诗情画意，更适合中国人的审美。
在咱们国家，当然还是喜欢国画的人更多一些。感觉应该是国画是民族文化的精粹，更符合广大国人的审美习惯。尤其是山水画，更满足城市回归自然，陶然于山水之间的愿望。国画的散点透视，可以表现万水千山，画面更开阔，壮观。
我的一些作品，请大家欣赏、指教！
拿我身边的画家朋友来说，10个画家中，画过画的有7——8个，我们西安书院门、***西市等地的画廊数量，经营国画的门面也要远远超出油画画廊，每年举办的大型拍卖会上，成交的作品中，国画也远远多于油画，可见，喜欢国画的人肯定要比喜欢油画的人多出很多。
徐悲鸿《九方皋》
只因为国画是我国传统文化之一，在我国有数千年的传承史，在老百姓心目中有根深蒂固的影响力，国画的风格特点符合我国民众的审美趣味。从目前的实际情况来看，油画的影响力不足以撼动国画，在很长一段时间内，在对绘画艺术的喜好和接受程度上，我国依然是以国画为主导的。
工笔人物
但是，喜欢并不等于是市场接受程度和市场价值认可的体现。
目前，画画的人太多了，画家为了卖画，为了生活，可以说，把什么方法都想到了。最主要的是体现在，画家创作时，不再遵循学术思想和艺术规律，而是迎合市场和收藏家的喜好，来进行创作，这样创作下去，不可避免地让艺术品味变得越来越低俗。
杨飞云·人物肖像
作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？
在绘画艺术中，一直以来颇受人们欢迎的当属国画和油画，只因为国画的文化底蕴非常深厚，油画的哲学价值非常巨大，即便如此，每个时期的画家对绘画艺术的态度都有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家，是怎样看待绘画这门艺术的？
古代画家和当代画家对绘画艺术的态度
按时间来划分古代和当代，我们可以把100多年前称之为古代，20世纪60年代开始称之为当代，通过绘画作品风格品质，来看古代画家和当代画家对绘画艺术的态度，正所谓“事情的结果都是由人的态度所决定的”，艺术更是如此，艺术家对艺术的态度，直接显示了艺术家的艺术修养，
言归正传，古代画家的作品，无论国画，还是油画，文化底蕴都极为浓厚，我们可以发现一个现象，在古代堪称绘画大师的画家特别多，其作品都具有时代特点，而且主要是古代绘画，那是画什么，像什么！国画“写意”，油画“写实”，都是以大自然为师，画作的技巧都被情感意境给掩盖，
然而，当代的绘画作品，所谓的“风格”特别多，创作“花样”也特别多，冠冕堂皇的说是“创新”，却经常被爆出某画家又抄袭谁谁谁的作品了，当代绘画，那是画什么，不像什么，值得注意的是，所谓的“像与不像”，指的是，是否写意或写实，没有神***的作品，都是不像样的作品，
综上所述的一切，都不存在“厚古薄今”，通过当代书法来看当代国画，“书画同源”早已面目全非；而“超写实主义”油画及抽象派油画成为当代油画的主流，意味着油画的“写实”色彩荡然无存，所谓的“写实”是要体现出现实社会、真实生活的意义，而不是跟印刷品一样；所以说，古代画家把绘画艺术看成是艺术文化；当代画家把绘画艺术看成是一门技术，还有就是，美协的乱象丛生，就显示出了当代画家对绘画艺术的态度了。当然了，真正创作艺术的画家还是有的，只是极其少数。
到此，以上就是小编对于常玉水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于常玉水彩作品的3点解答对大家有用。
