大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国水彩作品光的问题，于是小编就整理了3个相关介绍外国水彩作品光的解答，让我们一起看看吧。
18世纪的什么水彩画风格？
十七世纪末至十八世纪中叶，水彩画的特点的形成是由其用途所决定。或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。
这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。经常***用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。
发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗.桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，***用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。
画静物，用什么水彩比较好？
静物画要求空间层次感表现好，物体的体积塑造圆满结实，整体协调具有安静的美感。这也要求画者有一定的造型能力。
但你问的是水彩静物画用什么水彩颜料比较好。广义的讲，用水作为媒介调和的颜料都叫水彩，如广告色、水彩、丙烯都可称水彩。我就当你说的是一般意义的普通水***。
水彩这个小画种是从西洋传过来的，色彩透明简洁明快携带方便。水彩画重要的是对画纸要求高。用优质的水彩纸才能画出好作品。纯棉浆手工水彩纸是首选，一般选进口水彩纸较好。有了好纸用一般的颜料也能画的不错。画静物选择中纹纸。如果对颜料要求高，还是选国外的透明水彩品牌，毕竟水彩发源于人家那地界，那里生产的颜料历史悠久质量优良。
问：画静物用什么水彩比较好？个人觉得，你指的静物是哪个方面的静物，人物，花鸟，山水还是其他的固体静物？如果属于写实人体画，应该选择光感比较好，透明度比较高的水彩颜料。纯粹西画（称油画），可以用广告颜料替代。如果画山水花鸟，一般的水彩颜料都可以。总之，全靠个人在实践中慢慢体会和摸索。
光素描是素描大师，其他不画的人，是不是相当牛？
素描在古代欧洲只是油画或壁画的草稿，也是画家雕塑家观察研究自然的工具媒介。到近代素描开始成为被单独研究的画种了，素描可以只研究自己关心的问题，不必再只是油画的附属品。但是不知道近现代有那位***是只画素描的。素描的表现力不足以支撑起一个***。
最基本的往往也是最难的。难的部分是在于作品的创作。素描的本质是通过点、线、面来呈现物体具像的最基本的工具和艺术手段。既然是工具和手段，当然有技艺高超和普通工匠之分。但能被称为***的事实上是不多的。为什么这么说呢？因为艺术表现的高度在于艺术家如何发现并通过何种方式表达真、善、美。水彩、油画、版画、素描、工笔水墨都是美术作品的表达方式。但对真、善、美的领悟就不容易了，这也是普通工匠和***的区别所在。
是的！写实问题的核心就是素描，这个核心指的是形体结构与光影的关系，形体结构是无穷的，光影变化更是变化莫测，可以说对素描的理解是没有止境的。庄子庖丁解牛的故事听说过吧，最终你不是在杀牛，而是在求道！所谓道法自然，画素描难道不能？
到此，以上就是小编对于外国水彩作品光的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国水彩作品光的3点解答对大家有用。
