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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于速写厨师水彩教程的问题,于是小编就整理了3个相关介绍速写厨师水彩教程的解答,让我们一起看看吧。

  1. 成为一个油画家,真的要素描基础扎实吗?
  2. 艺术如何与商业结合?
  3. 画国画天赋重要还是努力重要?

成为一个油画家,真的要素描基础扎实吗?

这个问题之前,应该想想所谓的素描基础是什么?素描一般而言就是用单一的材料表现对象。因为单一所以考虑的因素相对少一些。比如铅笔素描,你能用这个工具表现什么呢?无非是线条,明暗。色彩自然不在考虑范围了。那么,面对物像时,我们也就表现造型和黑白灰的关系。通过训练,你会掌握一些观察事物的方法,也就形成了自己的表现方式。你看到了什么,感受到了什么你就能画出来。看不到,感受不到,那还画个什么劲儿啊。


绘画君来告诉你只要你从事艺术创作,素描都是基础,素描是造型的很重要的一环。很多成熟的艺术家都是经过长期的素描练习,并且素描作品也是相当出色。

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成为一个出色的油画家必须要打好素描基础,这样平时绘画好才会得心应手,充分的表现描绘对象。同时才能生动.客观的表达对象。还有一个方面在平时的素材积累中发挥很大作用。


在国内外一些油画家.大师他们不仅在油画艺术上让人敬佩,素描作品更是非常了不起。

如有其它问题关注绘画君帮你解答

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你好,亲,很开心回答你的疑惑

一个画家,具备深厚的基本功和扎实的技术是必不可少的

也许你对创作具备丰富的想象力,许多想表达的想法。

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但是如果技术不成熟,基础不扎实的话,哪怕你有与众不同的独到想法,完全有可能表达不到位哈

美术史上的画家达芬奇的作品,看出画家具备扎实的基础和素描功底,解剖学功底

但是也许你现在会质疑毕加索抽象画,不需要素描功底,平涂就行。

但是毕加索具备深厚的素描功底,比如毕加索的公牛素描,第一步是画得非常写实,非常细致,然后一步一步地变简单,由繁至简,提取精髓演变成抽象的风格

可见艺术取材于生活,但是要高于生活。

必须要素描基础扎实,不管你是油画的哪一种风格,素描基础扎实事第一要素,素描基础就像你盖楼房的根基,根基越稳固,盖的楼房就能盖越高,根基不稳楼房不仅盖不高而且楼房会看起来像随时要倒塌一样,和画画一个道理。



成为油画家的路漫长而又艰辛,没有扎实的素描基础你根本就走不远。我们就先说抽象派,大部分人都觉得抽象派是最不需要基础的,其实恰恰相反,抽象派是所有风格里面基础要求最高的。



毕加索的牛也是从写实的牛一点点转变进化最后成几根线就能表达出一个牛的主要形体,这明显是有扎实的素描基础的画家才能做到,外行人看毕加索的画可能觉得我没有基础也能画出这种作品,其实完全不是的,你们可以去看看毕加索十几岁的作品,那时候就已经画的属于***级别了,能看出***素描基础扎实程度,但是毕加索绘画领悟已经达到常人不能达到的高度。



我们都知道任何一件事情达到最高点就会往回落,这个时候毕加索开始归零,他说过他只用几年时间学会像大人那样画画,用了一生学习像小孩子一样画画,所以扎实的素描基础是最最基本的,你没有扎实的素描基础是不可能让你的绘画道路走到最高峰然后开始你自己的风格形成,如果要想成为一名优秀的油画家,请一步一个脚印踏踏实实的学好每一步绘画,前期的学习是基础,后面就是靠你的悟性了,扎实的素描基础是每个画家属于自己的风格形成的必经阶段


艺术如何与商业结合?

艺术与商业是一个既有关联又有区别的矛盾体,当艺术与商业隔离的时候,艺术便失去了其商业变现价值和经济价值,只剩单纯的艺术价值!

所以艺术需要商业的运作和营销策划,才能让艺术作品实现更高的价值。

交易是最好的保护。艺术品在商人眼里就是商品,艺术家是种职业,艺术家本人要生存、生活。所以,艺术品还是要拿出来交易的。但是,艺术品的商业化交易有很多问题。制作的工艺、流程、标准,法规的内容,价格的标准,工商局物价局,质量监督局等没有标准,这些不完善也很难完善。因此,艺术品就作为一种特殊商品存在。

好像一直以来,艺术都离平头老百姓特别遥远,又或者是被人判为“离经叛道”,不被理解。

但实际上,艺术的本质或者本源,其实就是生活。但又有很多人不希望艺术变得特别“廉价”,因为亲民会让艺术的“价值”有所贬值。

商业+艺术一直都有存在,比如说全球首个百货公司Le Bon Marché,便是一直以艺术而闻名,但是其创立的初衷,内核一直是“百货”二字。当然也有人可能会抬杠,巴黎作为时尚的中心,不可同日而语。

但我们要清楚,作为拥有这么多年文化底蕴的中国,难道我们的潮流或者时尚会比一个高卢差?大家回忆一下唐朝时候的“万国来朝”,以及那个惨痛的年代我国大量文物为何被所谓“列强”抢走?艺术,我觉得其实就是评判的技艺一个词语,就像大家熟悉那句“无他,唯手熟尔”。

说回题目,艺术如何和商业结合,我觉得应该迭代一下呈现的方式。减少那种“高不可攀”的网红艺术,凭借奇特外观或者视觉冲击的艺术品,不是说不好,但其实这么多年来看,能给大家真正留下印象的有几何?与其“崇洋***”地放一些一瞬即逝的烟花,不如好好挖掘一下老祖宗传下来的那些宝贝,我国还有许多非遗面临着失传的窘境。与其花大价钱去引入一个国外的“艺术”,还不如说深挖在地文化,看看有哪些正在被遗忘的传承手艺,将他放到台前来,让我们的子孙后代看到。

举个不恰当的例子,为什么近几年,汉服、东北花棉袄可以作为反向文化输出,在国外流行?就像我刚刚在回答旅游问题里面提到的。人们对于陌生的国度/城市,其实是有着非常浓厚的好奇心的。服装、用具、礼仪乃至方方面面,其实都能让人品味到当地文化的韵味,对我们可能习以为常的事物,在其他人眼中,他其实就是艺术。

这个问题的提问应该稍微调整一下顺序,那就是商业如何与艺术结合?我们大家都知道,在艺术圈,一直都有一个争论:那就是艺术要不要面对市场?占大多数的说法是,纯粹的艺术是排斥市场化,商业化的。多少年来,这个观念一直没有改变。但是,作为一位职业艺术家,他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏,这是他赖以生存的重要途径。因此,很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展,而艺术又可在商业推动的作用下,得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代,在社会消费的各个层面都需要艺术,只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品,或是艺术衍生品,抑或还是工业设计,包装设计,环境设计,建筑设计等等多个方面,无一不体现出艺术表现的痕迹?因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合,或是彻底要与高业划清界限,艺术是艺术,商业是商业,泾渭分明。对于这一问题,眼下各界人士虽然还有许多不同的看法,但随着时光的流逝,社会的进步,这一切的一切争论都将不复存在~这个问题的提问应该稍微调整一下顺序,那就是商业如何与艺术结合?我们大家都知道,在艺术圈,一直都有一个争论:那就是艺术要不要面对市场?占大多数的说法是,纯粹的艺术是排斥市场化,商业化的。多少年来,这个观念一直没有改变。但是,作为一位职业艺术家,他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏,这是他赖以生存的重要途径。因此,很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展,而艺术又可在商业推动的作用下,得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代,在社会消费的各个层面都需要艺术,只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品,或是艺术衍生品,抑或还是工业设计,包装设计,环境设计,建筑设计等等多个方面,无一不体现出艺术表现的痕迹?因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合,或是彻底要与高业划清界限,艺术是艺术,商业是商业,泾渭分明。对于这一问题,眼下各界人士虽然还有许多不同的看法,但随着时光的流逝,社会的进步,这一切的一切争论都将不复存在~

国画天赋重要还是努力重要?

虽然说天赋是很重要的尤其是艺术类天赋往往能决定对绘画的不同认识和灵感

但看到这样的提问:就会让人想到知乎上的一个回答,以大多数人的努力程度根本还达不到拼天赋的地步。

具有天赋的人他、她们也许是上天的眷顾给了他们天才般的幻想智慧超越常人的大脑,一双具有灵感的双手!有了努力就会成功!有了天赋会让你更上一层楼,兴趣重要,天赋是至关重要的,有的人没有天赋再如何努力也是徒劳的,因为他们所创做的画缺发灵感,失去观赏的价价了。这就是天赋的重要性!

但美术要的不仅仅是天赋,坐在那里画画而是更着重的在于思考琢磨和领悟,善于观察事物的静和动……=͟͟͞͞(꒪ᗜ꒪ ‧̣̥̇)卧━=͟͟͞͞(Ŏ◊Ŏ ‧̣̥̇)━擦!!!![祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰][大笑]


第一个是勤奋。

第二个是天赋。

那么勤奋和天赋到底谁更重要一些?很多人都会给我们说学习绘画一定要坚持。但是这个坚持其实是有问题的。你在做什么事情的时候才会想到坚持这个词呢?

很显然,是那些你不想做,不喜欢做又不得不做的事情,这时候你坚持是靠自己的毅力,而不是靠自己的喜欢。

就好比我们每个人的高中时代,为了考试,必须要学点东西,但是这个学是非常枯燥的,是自己不喜欢的。这个时候就比较麻烦了。

你如果都不喜欢,那么一定学不好。

所以,勤奋在某种程度上等于坚持,但是它更有喜欢的因素在。那么就绘画来说,到底哪一种重要呢?

单纯的说绘画中的天赋重要,还是勤奋重要,还是两者都重要,是没有意义的,必须把它放置在一个特定的语境中,才能够看到应该呈现的样子。


感谢邀请!我是杨志勇!

其实这个问题经常有人问,个人认为在艺术上要想达到最高境界,这二者都非常重要。

一个人要成功,必须先努力。就依绘画来说,造形色彩,用笔用墨。须天长日久的磨练,才能精熟。只有技的层面过关了,才能到艺的境界。

所以不努力,再高的天赋都是空谈。就以艺术***徐悲鸿来说,他留学期间,到博物馆临摹名画,一画就是一天,还没吃没喝,这须要多大的毅力?

他为了画好马,速写稿不下几千幅,又精研马的肌肉组织,再锤炼笔墨,日日挥毫夜夜思,方成大器!

还有黄胄先生,他一年就用了二十刀宣纸,等于画了几千幅画!这完全是在拼命呀!

故勤奋是第一要素,然后再妙悟。张旭观公孙大娘舞剑,悟出了用笔的规律。黄庭坚看到小舟荡桨,知道了用笔的舒展…

所以勤学跟妙悟是分不开的,如果非要问努力跟天赋哪个重要,论点本身就是错误的!


到此,以上就是小编对于速写厨师水彩教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于速写厨师水彩教程的3点解答对大家有用。

标签: 艺术 素描 毕加索