大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术老头水彩作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术老头水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
绘画的艺术性指什么？
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。
一幅绘画艺术作品的艺术性是多方面的，第一是作品本身的绘画技巧的体现是否达到了作者的目的，如果达到了，说明在绘画本身达到了基本的艺术性，第二是作品所要传达给观众的信息是否传达到了观众的眼里，观众是否可以理解作者创作这幅作品的目的，如果可以理解，说明这幅作品的艺术性有了进一步的提升，第三是观众从这幅绘画作品中是否能得到美的享受，如果观众一致认为这幅作品很美，这说明这幅画达到了雅俗共赏的艺术水准，这是一件好作品，第四，作品得到专业人士的认可，无论从绘画技法，艺术表现力，绘画内容和形式的展示都达到了应有的艺术水准，这幅作品是一幅好作品。一幅绘画艺术作品做到了以上四点，说明这幅作品很有艺术性，值得大家好好欣赏。
简单通俗理解绘画的艺术性指的是绘画所具有的艺术价值，是绘画艺术本该有的艺术特性，就是一幅绘画作品最明显的特征，比如中国画注重“写意”给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重“写实”给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，
然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，
刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了，这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样，
举个例子说明一下绘画的艺术性，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇作品《蒙娜丽莎》的艺术性表现在协调的“黄金分割比例”，艺术大师伦勃朗作品的艺术性表现在栩栩如生的“光影明暗对比效果”，然而所有印象派作品的艺术性表现在“厚重的笔触痕迹”，也可以理解为“抽象”。
绘画艺术中的艺术性一般泛指绘画作品的独特语言及娴熟的富有表现思想，展示灵魂致美等诸多形式，其中心必具艺术的表现性和強烈的艺术感染力，生命力，是作者认识表达思想集中的体现和流露。
绘画的艺术指什么?说到什么是绘画艺术，怎样有个标准的去认知。绘画者水评各有不同，无论是作者或是观展者，观点和想法审美感也不会都一样的，可都愿意看到和感悟到的绘画艺术，应是力求神形色彩的准确生动，还有尽意达到完美的作品艺术，能够呈显在大众的面前的优作，才是希望绘画艺术中最美好的产物吧。
在广阔的艺术原野里，也存在着部分人，有种愿意谈论绘画艺术的欲望。可绘画艺术真正的涵意，作品得令人赞服，艺术同时要有感染力，让人观后能得到美感和领悟，而不会去缺乏绘画艺术里的想像力。
绘画艺术的概念，不是几言就能解释清楚的，想悟透点其中的道理，就要喜爱绘画这门艺术，去寻找具有艺术性的基本因素，去了解其中的真正的理论，认真的考虑好美学这一观点。否则，任何谈论绘画艺术的片面说辞，都会给人留下是朦胧的感觉。
无论如何，绘画艺术最终想要的结果，就是能够使人获得，美的感悟和有现实价值的益处，若达不到这点上，就无从谈论绘画艺术的进步和发展，这就需要作者和观展者对艺术的慨念，思想、观点有一个从古到新的艺术认识，而对美的认知是永远不会改变，一直都在现实中积累和发展。所以，最能令人信服的绘画艺术造旨，才能值得人们去赞美，发扬和传颂。
就谈到这里，欢迎评论，谢头条问答邀答，谢谢。
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