大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料画饼的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩颜料画饼的解答，让我们一起看看吧。
在现代社会中，商业画家和纯艺术画家，谁比谁生活得更好一点？
看到这个问题时，我深有感触，因为从事的职业让我有机会接触到从事艺术的这两类人群。
我在书画艺术一线市场做过将近十年，给这些画家做策展和组织笔会活动。特别是笔会活动上，交流时面向的群体都是行外人。记得当时有一位画葡萄哈蜜瓜的画家，画出来的葡萄特别逼真，一张一张地画，就像复印机一样，每张几乎没有什么差别，特别受人欢迎，每次他拿到的酬劳都是最多的，这就是商业画家。而纯艺术家，作品学术性很强，有时很难被外行人看的懂，所以受冷落，不被人关注，画出的画几乎没人问津，所以酬劳也相对的少了!
从以上现象不难看出，在现代社会中，商业画家会比纯艺术画家生活的好些。这跟全民的审美意识导向有关。但这种现象也不是绝对的，伯乐识马也经常发生。提升全民审美艺术素养还要靠纯艺术画家的坚持以正确引导和良好的氛围去努力!
一般情况下商业画家比纯艺术画家过得滋润，但纯艺术画家一旦出名成为大家认可的著名画家以后，这时的纯艺术画家会过得比商业画家滋润，但能成为著名画家的纯艺术画家很少。
你好，亲，很开心回答你的问题
在现代社会中，商业画家，纯艺术画家，谁生活更好？
个人粗浅的理解，从古到今，一直都是商业画家生活得更好，商业画家，如果写实造型功底很强，模仿能力很强，画作一般都会买出去的
自西方美术史上，个人拙见，宫廷画家们，多少都有些商业画家的属性。
如宫廷画家鲁本斯，其作品宏大的构图，恢宏的气势，富丽堂皇的色彩，富有肉感的***，非常迎合当时上流社会贵族阶层的口味，审美情趣
所以鲁本斯的绘画订单越来越多，收入颇丰，一生都过着豪华富贵的生活
还有洛可可画家，个人斗胆一说，是具备浓厚商业气息的绘画流派，如华多，布歇，弗拉戈纳尔等画家的作品，其流光溢彩的浮华气息，***的气息，非常迎合当时路易十四时期上流社会的审美情趣
商业画家，通俗的说，就是客户叫他画什么风格，什么题材，什么色彩，他就画什么，商业画家创作一幅画，是完全迎合客户的需求和审美，其创作目的就是纯属为了变现而画画
而且商业画家，如果模仿能力很强，模仿名画的能力很强，或者完全能迎合客户各种各样的审美情趣和要求
我们先了解一组数据：当代画家黄泽金的《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交；曾梵志的《最后的晚餐》2013年以1.81亿元港币成交；靳尚谊的《塔吉克新娘》2013年以8510万元人民币成交(建国七十周年画展在中国美术馆展出，我亲见，好激动！)。
那什么是商业艺术？随着社会经济的发展，市场需求突出艺术在生活中的应用和商业中的价值。而我们传统的艺术教育，只重视理论的学习，没有很好的与实践相结合起来，走的是纯艺术的道路，使得受教育者在工作中无法胜任，实现不了价值。
现在我们回答谁的收入高的问题！
因为商业画家比较懂市场行情，会迎合大众趣味，他们作品比较好卖，收入较为稳定，也比较高。而纯艺术画家在未成名之前，所画作品一般卖不出去，收入不稳定，生活拮据，居无定所。
当然事情总会有拐点，一旦纯艺术画家被市场接受，名利双收！比如陈丹青，陈逸飞等画家，都曾经有过这样过程！等待，耐得住寂寞，不一定就会成功！
从现实国情出发，中国搞纯艺术的画家太多，对提升大众整体艺术品味不利，也不利于艺术市场的可持续发展！我们大量需要纯艺术与市场结合的商业艺术，引领大众的艺术品味的提升！可能这条路还很长！
到此，以上就是小编对于水彩颜料画饼的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料画饼的1点解答对大家有用。
