大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩湖水画教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水彩湖水画教程的解答，让我们一起看看吧。
你最喜欢什么样的绘画教程？
我最喜欢电视教学，牛人几分钟画一幅画。
可以看到他起笔，落笔，有轻有重，从近到远，从远到近来回用笔。怎样去勾线条，亭台，楼阁。如何去画船，房子和桥，等，如何布局，一目了然。这样不会走弯路。至于用色，就看你的经验了。
谢谢邀请！
关于这个问题，个人认为喜欢什么样的绘画教程，这要根据每个人在学绘画中的兴趣爱好来定的，因为绘画的种类也是有很多的，有油画，国画，水粉，插画，简笔画，素描，版画，钢笔画，烫画，卡通，电脑绘制的动漫画等等，每个绘画种类都有它独特的机能技巧，一般希望选择自己喜欢的绘画教程，我认为适合自己的就是最好的，也证明你是喜欢绘画的，希望自己在休闲时学习一门绘画艺术，这样不会觉得生活太单调乏味，更能使自己修心养性，多掌握一门绘画技能，这样根据自己的兴趣爱好和对某个绘画品种的兴趣，选择适合自己的教程就是最好的。
绘画分很多种类，我们说一下国画类，其实书画爱好者最主要的是跟一位好老师学，教程相比较要在其次，因为有些学画者本来欣赏水平不高，甚至是美盲，他在欣赏一幅有很多缺陷的画有时觉得也是美的。如果跟一个水平有待商榷的老师学可能会事倍功半，甚至误入歧途，所以摆在首位的是跟一位好老师，无论是书本教程或视频教程。要是没有条件跟老师学画情况下，最好是书本教程和***教程相结合，如果单是书本教程，虽然也有具体作画步骤，但是没有***来的具象呈现，更印象深刻；但如果只是***教程没有书本教程固定图像作参考，会使初学者心中没谱，无从入手。所以***和书本教程相结合会使学画者相对更快地提高水平。
首先绘画教程要做到可操作，用最平实的语言和文字讲述。步骤要详细，我曾经出版了一本水彩教程，每一幅作品都用了二十多个步骤图片去详细讲解！一个好的绘画技法步骤能够让学习者拿起画笔，按照步骤开始绘画，而不是省略好多细节，那样会让学画者不知应该如何下手！附带一张油画作品步骤
Snapseed中的画笔功能怎么用？
snapseed很强大，刚好自己也喜欢用snapseed修图，试着做个回答吧。配图只是回答问题的***，请各位大神忽略。画笔工具只snapseed里面的一个部件，个人认为类似PS里面的笔刷工具。目前画笔里面有4个调节内容，曝光、加光减光、色温和饱和度。
首先打开snapseed提了一定整体亮度，然后***用画笔里的加光工具给建筑和堤岸加了光，右下角小眼睛可以显示你所操作的部位，有5及10正负4级调节范围。过了的地方可以用橡皮擦擦回来。调整后按眼睛图标可以直接看到效果。
用画笔工具里面的色温调整了一下天及湖面。同样有5和10正负4级调节范围。
用画笔里面的饱和度加了晚霞的部分。有5和10正负4级调整范围，这里只是轻微增加了一点。
用snapseed笔刷里面的曝光减了天空及近处的部分曝光。曝光部分有0.3、0.7、1正负6级可调。
用snapseed提了细节部分和加了晕影，当然你完全可以根据你自己的图片和自己的风格继续其他调整，我这里只是做了snapseed画笔功能的简单使用介绍。
snapseed后期完成出图。
总结，snapseed画笔工具可以让你对画面的局部进行调整而不影响其他部分。灵活配合软件其他功能不断尝试学习就会有惊喜！
先给大家看一张，通过Snapseed画笔调节后的对比图，再为大家分享一下，Snapseed中的画笔功能怎么用。
在介绍Snapseed中的画笔功能怎么用之前，要先了解，Snapseed中的画笔，都有哪些功能，都能画什么？
如下图： “加光减光”、“曝光”、“色温”、“饱和度”这四项。
可以理解为对此四项，进行加减。下面小编通过一幅图分别为大家介绍一下。
思路：先看原图。
（2）荷花颜色并不鲜艳，饱和度不够。
（3）对比不够，可以考虑加些冷暖对比。
选择画笔工具中的，“加光减光”，数值设置为10，对荷花主体进行涂抹。再把数值设置为5，对四周菏叶进行涂抹。
【画笔】是snapseed精修照片功能中一个重要的功能，可以通过局部的调整，实现对照片加减光、曝光、色温、饱和度进行调整。而且可实现多级的效果调整。
加减光可实现-10、-5、+5、+10四级调整；
曝光可实现-1.0、-0.7、-0.3、+0.3、+0.7、+1.0六级调整
色温可实现-10、-5、+5、+10四级调整；
饱和度可实现-10、-5、+5、+10四级调整；
以上这些就是调整的档次，可根据需要选用，但对于刚刚接触这个功能的朋友，可以完全不考虑这些细节的不同，先试试效果再说，理解了好用了再去体会不同。
【画笔】功能在哪里？如何使用？
这张照片第一眼看上去，主体的花朵黯淡，亮度不够，曝光不足，色彩不够艳丽。
颐和园晚霞原文？
颐和园真是个好地方，非常适合散心。每当我不开心的时候，想放空的时候，便会来颐和园散步，看那落日余晖映照在水面的温柔，看天空将暗未暗时别样的***，再配上小酒、微醺，那一瞬间，幸福仿佛触手可及。直到不得不离开的时候，我才发现这好似一场梦，但，我仍期待着再做一次这样的梦，这样短暂、易逝的梦。
当夕阳的余晖洒在昆明湖畔，整个湖面便成了一幅光影交织的流淌的水彩画，这画颇有几分印象派的神韵。是金黄、是淡蓝、是橙光、是一抹明媚的希望，各色各样在湖面上肆意挥洒。
天空那么蓝蓝的像什么？
天空那么蓝蓝的，像一幅无边无际的水彩画，给人带来无尽的宁静与遐想。
它宛如一池清澈的湖水，碧蓝如玉，波光粼粼，云朵像悠闲的白鹅在水中嬉戏，把这幅画面装点得更加生动。
又像一块巨大的宝石，闪烁着神秘而深邃的光芒，让人不禁想要探寻它的秘密。每当抬头仰望这片蓝天，我都感到心灵得到了净化，仿佛所有的烦恼都被这片蓝色所吞噬，只留下了宁静和美好。
搞美术[_a***_]，写生真的有那么重要吗？
写生对于美术创作，非常重要！一、国画历来强调师古人，师造化，师造化就是向自然学习，‘
这国画历总结的真知灼见。二、美术创作是审美活动的最高阶段，即审美创造，其前提是理解美，发现美，欣赏和鉴赏美，而后才能创造美，其中发现美是一种能力和素养，它需要在师造化中培养和形成，这就得仰仗写生。三、美无所不在，人们缺少的美的发现，写生能促进美术创作者敏感地发现自然界中形形***的美，进而思考想象，为创作提供源源不断的灵感。（插图是本人上网课时画的山水画小品，用时29分钟）。
是的，美术创作，写生非常重要。因为写生贯穿着画家的整个艺术生涯。从早期的素描石膏、素描静物、人物头像、色彩、速写等，这些基本的写生是能够准确快速提升自身的美术基本功。到后期的写生创作，则更是要通过感受大自然或者人物的特有气息，激发自己的灵感，用属于自己的绘画语言表现出来，形成独特的风格，具体请看我***分享，谢谢。
***加载中...写生对于搞美术创作具有重要的作用和意义，无论是“对景写生”或是“目识心记”，都是对客观世界的主观认识，是外师造化，是师法自然，是体会客观现象、获取客观感受、掌握客观规律的一种重要途径手段。同时，也是为创作汲取和积累大量的素材。在写生过程中，由写生所激发、启悟的创作冲动，有时可以使写生与创作直接融通起来，进入可贵的写生创作状态当中，这更是写生难得的一面。
因此，深入生活，到大自然中，贴近生活和自然，深入探索、研究生活和自然的规律，汲取生活、自然山川之气象，收纳万壑之灵性，与自然对话，激发自己的心灵感受，捕捉自己的内心灵感，实现“主观”与“客观”的高度融合和统一，从而妙应自然于法道之上，才能建构起胸中丘壑，创作出新时代召唤的精品力作，这是艺术写生的重要意义所在。
很高兴来回答你提出来的这个问题，搞美术创作写生真的有那么重要吗，我个人认为，写生只是美术的一部分，绘画不是只能写生，绘画技巧，基本工最重要，有了一定的基本工，多去临摹一些作品，熟能生巧，有了娴熟的绘画手法，在加上适当的写生，才可以创作出好的作品。
美术是来源于生活高于生活的，他需要经验和阅历，绘画的经验很重要，想象力，创造力非常重要，每一幅作品在创作前，都已经存在于创作者的脑海中了，多去写生，能增加美术创作者贴近大自然贴近生活的能力，写生也不可缺少，美术也是多样化的创作。表现生活的***，主题鲜明积极向上最好。
以上是我的个人看法，不喜勿喷。
到此，以上就是小编对于水彩湖水画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩湖水画教程的5点解答对大家有用。
