大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画画教程水彩红衣的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画画教程水彩红衣的解答，让我们一起看看吧。
美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？
您说的模仿名画可能就是一种生活化，低成本的cosplay。只需要生活中简单的物品，就能模仿出世界名画的中的各类人物。
比较常见的cosplay就是游乐园里的各种卡通人物了。
一个成功的世界名画cosplay，不仅仅在动作上要与画中人物一致，还要善于抓住人物的特点，或是面部表情的特征，或者是身上有特色的装饰物，再或者是身边环境的特殊性。这对于模仿者的观察能力是一大考验。
在cosplay的过程中，可以了解模仿的名画背后的故事，而通过对世界名画的了解模仿，孩子们也能更多地接触到艺术带来的熏陶，感受到艺术的乐趣。
高层次的模仿可以用心的观察构成画面的各种因素他们是如何巧妙地搭配在一起的。比如画面的构图，画面黑白灰的组成，色彩的微妙。各种材质的质地等等。只有明白了这些，观察才会有目的，模仿才更有意思。
生活模仿艺术，远多于艺术模仿生活——王尔德
我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。
我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:
一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。
二、艺术大师向孩子学习(毕加索花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。
三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。
四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。
虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。
下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。
【白钰为您答疑解惑】
我认为美术老师的作业之所以要模仿世界名画，是有一定艺术思想高度的！美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。美术具有独特的语言，作为引导者的美术教师，如何在课堂上将美术语言有效传授给每位学生起到至关重要的作用。美术老师让学生们在模仿中更好的体会画家当时绘画的思想思路，以及构图方式，这样学生们就会对名画理解的更深刻，对绘画创作者创作这幅画的历史时代、背景以及对那些逝去的画家进行严肃的审视从而提高学生的审美能力和审美观念。
审美能力是指个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和审美感受，以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用，而进行名画模仿就是对这方面最主要的一种锻炼。
现代的美术教育课堂，学生不应是单纯地知晓美术的美，或是美在何处这一简单的预设问题，学生更应具备如何将这种美叙述出来。
如何能更好的提高学生的审美能力和审美观念就一定要注意三点：1、感受美术表达的多样性；2、通过多种评价方式大胆进行评述，提高学生运用美术语言的能力；3、让学生在体验造型表现的游戏中，关注自己和他人，激***感，培养对美术审美意识的基本素养。
学生们通过惟妙惟肖的模仿，绘画的时候，在绘画细节和绘画情感的把握上会更加到位。
学生们通过惟妙惟肖的模仿，能深入的了解画家作画时的忧思、期待、以及对美好生活的追求。学生们通过模仿作品，引起对作品的反思，这种反思不是简单的停留在对那些历史好或者坏的评价，从而提高艺术鉴赏能力，学会观察社会、分析问题。
我是美术老师白钰，希望我的回答能然后清楚的知道为什么美术老师要求学生模仿世界名画了，如果您还有什么疑问，欢迎在下方留言评论。
临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生视频。
***加载中...西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？
2017-07-24
维多利亚女王时代（1837-1901），社会财富的急剧积累和中产阶级的兴起，使英国成为全欧洲艺术创作的中心和艺术作品交流的集散地，涌现了一大批高品位的艺术家和高质量的艺术作品。
首先，大家搞清楚什么是维多利亚时期？
维多利亚时期指的是：维多利亚女王执政时期（1837-1901年），维多利亚女王是英国历史上统治时间较长的一位君主，她在位的这段时期被称为“维多利亚时代”。
维多利亚时期是英国两次工业革命的交替时期，是大英帝国的黄金时期。随着社会财富急剧积累，原本属于权贵阶层的艺术，成为了当时新兴中产阶级追逐的目标。当时在学院派僵化的理论制约下，已经陈旧和过时的艺术体系，因为艺术市场的蓬勃发展而日渐式微，而新生画家与各种流派则层出不穷。
所以，维多利亚时期是英国乃至整个欧洲艺术最盛行的时期，也是最创新包容的时期。
水彩是西方美术的原产品，在19世纪的西方，也就是我们所谓的维多利亚时代，西方的水彩画技法随着西方油画技法的成熟而达到了巅峰。产生了一批***和一大批传世之作，随着维多利亚时代的结束和印象派、印象派后期及当代绘画的兴起，尤其是照相技术的发展，以传统写实技法和古典主义绘画走入了历史。世界美术史到今天，一味追求真实再现的古典主义绘画技法虽然还有，但毕竟不再是主流了。
Jehan Georges Vibert 乔治·维伯特
（法国 1840年-1902年）法国古典主义绘画***
到此，以上就是小编对于画画教程水彩红衣的问题就介绍到这了，希望介绍关于画画教程水彩红衣的2点解答对大家有用。
