大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧水彩颜料的问题，于是小编就整理了2个相关介绍京剧水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
少儿美术都有哪些类型？
你好，亲，很开心回答你的问题
很开心给你介绍少儿美术的各种类型
少儿美术，个人拙见，是一个综合美术学科，不仅仅局限于纸上绘画，而是种类丰富，材料不限的儿童美术学科
少儿美术，种类丰富多彩，包含儿童创意美术，少儿素描，少儿漫画，少儿国画，少儿油画等等
其中创意美术是种类最为丰富的学科
一儿童创意美术，适合四岁到七岁的小盆友，适合教学时间：一个半小时
儿童创意美术的核心是培养儿童的创造力，宗旨是，以趣味性进行教学，理念是，以启发教学，而不是一板一眼地填鸭式教学。
少儿美术的类型按教学上大致分为：创意绘画，主题绘画，写生绘画，临摹绘画，绘本***，手工环创。
按照材料和技法分为：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想，插画装饰画，蜡笔画等
主要会根据孩子的年龄阶段和兴趣爱好去制定相应的学习内容，从兴趣+教学的模式上引导孩子进行艺术创作
少儿美术一般是指4-12岁的孩子学习绘画，主要绘画类型分为少儿***，少儿水彩、少儿油画、少儿素描、少儿手工、少儿插画、少儿简笔画等等。主要根据孩子年龄的大小，来决定孩子学习的进度，以及进阶学习。现在老师，前期基本会教一些临摹学习，后期基本就要求自由创意创作，主要培养和发挥孩子的想象力和创造力。
关于少儿创意美术，我是这样看的，好多机构，过去小画室，都在做创意美术，一开始家长觉得挺好的，但是慢慢发现孩子只会在那个环境下能画出画，回到家，孩子就不会画了，或者说就画的没有那么好了！这是什么原因造成的呢？我觉得是课程问题，虽然大家都在说创意，那么到底怎样才是真正的创意呢？好多机构都是把老师的创意教给孩子，这说白了，跟传统美术教育没有什么区别。我觉得真正的少儿创意美术，是孩子自己画出来。毕加索曾经说过我愿用一生的时间去向孩子学习画画！为什么这么说，那是因为孩子在画画的时候，他所表达全部是内心所想，孩子没有成人那么局限，孩子在画画的时候是自由的，而我们成人在画画的时候会去想很多很多，构图，用色，等等。孩子不会这样想，他们都是提笔就画，在我们成人看不懂时候，孩子却能，给你讲的头头是道。所以我觉得少儿创意美术，就是老师去引导孩子的思维，去把孩子所想的用语言表达出来，把他们没有想到，帮助他们想出来，我在上课的时候，从来不给孩子做范画，我都是让孩子来指挥我去画画，去把孩子所说的画出来，让孩子更直观的看到，哦，原来这就是我内心所想。那么有了这样的引导孩子自然就该知道，怎样去更好的表达了，话说回来，我们老师这样就可以了吗？不，美术是有很多技法的东西的，这就需要我们老师来教了，其实这些技法无非就是怎么调色，怎么去掌握不同的材料！我从来不要求孩子把东西画像了，因为真的没必要，随着孩子的年龄增长他们自然而然就会画像了，举个例子，一般的孩子在画画的时候都是左上角画太阳，画纸上方画白云，底下画房子，我会告诉孩子，太阳可以出现在画面的任何地方，甚至不用画太阳，我可以用颜色来代替，白云不一定非要画成棉花状，我们可以用线条去代替，天空不一定是蓝色，它可以是任何颜色！所以创意就让孩子自己去画，同一个主题，每个孩子都会画出属于自己的画面！
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。
国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点透视法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。
油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。
尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。
从两种绘画作品来看；国画有[_a***_]和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。
照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。
然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。
综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。
过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。
近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我
发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。
国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。
油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。
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