大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩创作作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩创作作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
画师在艺术创作过程都是被动状态，有什么再去画，着重表现主观现实，受社会影响需求而去创作绘画，永远处于被动状况不愿去超越自己，而画家往往主观意识明确，不按市场套路需求而行，形成于大众观念不同思维，去寻找一个有生命有灵魂艺术追求。
画家和画师在艺术创作过程中谁容易被现实约束？讨论这个问题，我觉得应该先搞清画家和画师的含义。
画家一般来讲，是指具有较高的绘画艺术修养造诣有娴熟的绘画技能技法有独创并发表的绘画艺术作品且在社会上有一定影响并被专业机构认可的绘画工作者。
画师一般来讲，是指在工厂或画坊根据指定要求按照现成的或既定的样板画进行临摹式机械式重复式的绘画制作的技师或技术工人。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但因完成的是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想主观创意。严格地讲，画师照着别人的画作比葫芦画瓢画出来的画不能叫做创作，应该叫制作。
画家和画师在画画上的最大区别就是画家是在创作绘画作品，画师是在制作绘画作品，画家是根据自己的审美理念和对现实的观察理解感受“创造”性地作画，画师是按照约定或既定的要求和画样“机械”性地作画。
由此可见，画家在创作绘画作品时是可以最大限度地发挥和展示自己的创作主题审美理念和技法风格的，画师在制作绘画作品时是受到指定条件“约束”的，即便画师有自己的创意和想法，也不能随意发挥和表达表现的。
英国现代著名画家弗洛伊德最擅人物肖像绘画，英国女王伊丽莎白慕名请他为自己画像。像画出来后很多人觉得画像把女王画丑了。但弗洛伊德不以为然，仍是自信满满。荷兰十七世纪著名画家伦勃朗在创作《夜巡》这幅画过程中，感觉按照约画人提出的要求画这幅画并不好，于是就按自己的创意创作了《夜巡》。虽然后来伦勃朗为此吃了官司，但他宁可输掉官司也不肯按对方要求修改这幅画。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
很高兴应悟空问答之邀，来回答你提出来的这个问题，画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束，我个人认为，画师更容易被现实约束，而画家可以自由创作，不受现实约束。
画家是具有较高的绘画艺术修养，有娴熟的绘画技能技法，能够独立创作的，并发表的绘画艺术作品，在社会上有一定影响，被大多数人，或专业机构认可的绘画工作者，被称之为画家。画家可以自由发挥，通过自己的经历，阅历，和对社会的认知，通过画笔，去自由的发挥，自由的去表现生活中的***。
而画师是指在工厂或画坊，根据指定要求按照现成的或规定的样板画，进行临摹式，机械式，重复式的绘画制作的技师或技术工人，叫画师。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但是，完成的却是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想和主观创意。也就是说，画师是照着葫芦画瓢，画出来的画不能叫做创作，应该叫绘画制作。
所以画师是被现实约束的绘画技师更贴切。而画家，完全不用受现实约束，可以尽情的画，尽情的发挥，尽情的去创造自己的绘画作品。
以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。
画家和画师的艺术创作
原本一幅高品质的绘画作品，就是能反映现实，因为反映现实，所以就引起了共鸣。但是，问题来了，画家和画师在艺术创作过程中，谁容理被现实约束呢？关于这个问题，如果没仔细分析“画家”和“画师”在艺术史上的角色、地位的话，难免会误认为画师在艺术创作过程中，容易被现实约束，因为现实是残忍的，而画师的身份地位又相对低下，比画家卑微，卑微的人总是被残忍的现实约束、摧残。
事实上，在艺术创作过程中，画家更容易被现实约束，为什么这么说呢？因为画家的“功利心”比较重，虽然画师也有功利心，但碍于没有尝过功利的甜头，其功利心也只是想想而已，自然没有画家那样沉重的“功利心”，稍有名气的画家都有或多或少的“鲜花掌声”，尝过了这样的甜头，一旦哪天“鲜花掌声”少了，就浑身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名气更大，都会有嫉妒之心，这又给自己增添了无形的压力，
古人曾说过：“高处不胜寒”，意思是说，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成压抑、担心受怕的意思，画家的地位明显比画师高的多，画家在享受名利的同时，也被名利约束，被现实约束，凡是有点名气的画家都会进入一个“鱼龙混杂”的社交圈子，目的就是想让自己更加有名气，而此时借助资本的力量，宣传炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些无形和有形的“条框”约束着自己，
比如，画家要为资本而画画，迎合市场的潮流、喜好进行创作，从而就会违背自己的艺术初衷，无法做到“为艺术而艺术”，这就是被现实约束了。然而，画师凭借自己的能力、凭借自己的心情去画画，在创作过程中，没有现实的人情世故可以约束画师，正所谓，没有贪欲，就不会被约束。除了“功利心”之外，画家对自己的创作要求比画师高，创作一幅画，常常是费劲脑筋心思去构图立意，又要体验生活，入戏太深，就难免会被现实约束。
就如同开篇提到的那样，一幅品质优良的绘画作品，能反映很深刻的现实寓意，画家在创作时要考虑、顾及人性世俗***，什么该画，什么不该画，这都要去掂量一下，而不是完全凭着自己的任性，随意发挥。画家思考问题比画师更有深度，想的多，创作的冲动欲望就更加强烈，而又逃脱不了现实的约束。我们就看欧洲文艺复兴时期的画家，虽然都是大师，但是他们在创作过程中，依然会受到宗教权贵的约束，创作的内容题材是会受限制的，而他们也只有依靠自己的智慧和某些权贵的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希腊神话题材才有机会出现在人们的面前。
什么样的作品属于二创？
题目并没有说到那种门类的的作品！因为我是一个热衷于摄影的人，算是个爱好者吧！那就以摄影为例说道说道摄影的二创吧！
方法分几个方面来谈谈：
①以往我们在黑白胶片摄影时，得到一张暗环境下的暗调子照片，那么我们在照片的放制过程中，***用局部加光或减光的控制曝光就可得到一张低调照片，这张放制的照片在原来的基础上进行创作，其表现形式的调优于原调，表现氛围更好。
②照片在拍摄过程中，会有这样那样的不理想，成片时的二次剪裁，后期的调整背景的明暗、虚实，加强或减弱色彩的明度、饱和度，使之形式更易于表达内容。
③摄影的彩色照片，通过撤色，转变成以明暗影调黑白来表达，加强其表现的思想性。
④数码时代，一张摄影作品为趋向完美，可进行画面内部的添加和删减，使之更趋与创作要求。
⑤摄影作品通过内部元素装帧和外部边框，使作品形式更鲜明，视觉表达更强烈。
摄影这种艺术，是表现瞬间的视觉艺术，是靠内容与形式的紧密结合而完成的！进行二次创作就是为了尽显作品的性格，达到形式更完善，内容通过上述的形式表达的更突岀。
以上为我所理解的摄影二创吧！分享岀来希望有所用途！
下面照片是通过二创之后的最终效果：
到此，以上就是小编对于水彩创作作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩创作作品欣赏的2点解答对大家有用。
