云南映象水彩作品,云南映象是谁的作品

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于云南映象水彩作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍云南映象水彩作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 你手机里有哪些感觉最美山水画照片,给大家看看?
  2. 油画棒、水彩笔、蜡笔哪个适合手绘?
  3. 油画中表现女性题材的作品怎么那么多?

手机里有哪些感觉最美山水画照片,给大家看看?

我喜爱欣赏国画自己也有时画一点,除经常在画展或画廊看真迹外,平时买不少名家的画集画册,手机里也存了不少,也有几千张了吧,山水画也不少于2千张,所有的图片都是认真选的名家精品,在记忆中都是很熟知的作品,现从中选几幅自己最喜爱和熟悉的作品大家分享。

黎雄才79年作品"森林图",50年代末我小时看的第一次画展一全国国画展上看到黎雄才作于1953年的森林图,即此图的初稿,那是我看得最早留下印象最深的一幅国画,所以列在第一幅。黎雄才是嶺南画派二代名家,他的山水融五代.宋.元之精华,收吸西洋画技法,形成真实优美.秀润雄浑的艺术风格,被誉"黎家山水",他对画松情有独钟,1万多幅写生稿中2千多幅是画松树,他的松被誉"黎家松"。


胡佩衡
桂林山水,我小时买的第一本山水方面的书是他著的"怎样画山水",从中知道了一点山水基础知识,随后看了他的桂林写生画册,胡佩衡,北派山水名家,除山水创作外,博识多能,精鉴赏,擅诗文,多著述,在教育和编辑领域卓有贡献,50年代初衰年变法,桂林写生代表他晚年风格转变点,显示出奔放雄奇.与年俱老的画境,我当时看他的画册产生曰后去桂林的冲动,三十年后两次去漓江,但有画比景美的感觉。

吳湖帆"云表奇峰″,海上画派著名山水画家,山水从四王上溯宋.元各家,冲破南北宗壁障,以雅腴灵奇,缜丽清逸画风独树一帜,以水墨烘染与青绿设色于一炉并多云烟者最具代表性,1936年画的“云表奇峰"是其成名作,自己三次题记并请名家叶恭绰与陈定山在画上题跋,其珍爱程度可见一斑。

云南映象水彩作品,云南映象是谁的作品-第1张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

胡若思"桂林山水",我选这幅画,也是因为初中时在報纸和杂志上多次见到这幅画,是当时影响不小的一幅作品,一直对这幅作品留有印象,胡若思九岁随张大千学画,极有才华,大風堂***中专精山水者有之,专精人物者有之,专精走兽者有之,诸法皆精者唯胡若思一人,只是后来犯错被逐出师门。桂林山水他共创两幅,山水部分全部相同,53年创作的画中人物是高士坐肩舆轿,后为家藏,56年创作的人物是漁父扛桨,后被中国美术收藏,上图为馆藏本,原作我沒见过,家藏本在十年前一拍卖会预展见到过,后成交价为572万元,应该是胡若思作品的最高价了。


钱松嵒画庐山,钱松嵒新金陵画派革新山水画主将,他的画常以折带米点皴,颤笔.秃笔中锋等笔法,又擅指画,看他的作品,既得到视觉享受,又能提振精神。我选这幅"庐山",是因为我最早见过的名山就是庐山,17岁时乘船由上海去重庆,过九江时见南岸高处雲雾中一山时隐时现,船上工作人员告诉这就是庐山,后一直想看看云后的庐山真面目,二十五年后,有机会庐山休养,看遍各景点,但已没有远处看庐山的神秘感。

,何海霞"泰山雄姿",何海霞是長安画派主要创始人之一,早年师从張大千,他的山水,骨体坚凝,意象雄奇,独具風貌,他的作品小青绿.大青绿.金碧.泼彩.泼墨.水墨.浅绛众体皆能,尤其九十年代后其金碧青绿山水达到很高境界,这幅泰山雄姿以1321万成交。

云南映象水彩作品,云南映象是谁的作品-第2张图片-梦幻水彩世界网
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白雪石"漓江一曲千峰秀",白雪石山水宗北派,旁及南派,广***博取,他的画有宋画之严谨,元画之轻快,水彩画之秀润,版画之纯静而具装饰美,而以桂林山水为题材的青绿山水最能体现他的绘画风格,称"白派山水",这幅画2015年拍卖成交价2070万元。
陆俨少"峡江图″,陆俨少,现代山水画大师
壮年时举家入蜀,抗战胜利后返乡心切,因无法搞到船票,经人介绍,全家免费搭乘木筏途经三峡,悬命于惊涛骇浪之中,经一月余才返家,陆俨少后来创作大量峡江题材作品。对三峡,我亦有很深的记忆,年轻时往返上海重庆之间,三过三峡。此图2017年以3450万成交。

伏文彦山水,最后选一幅我初中时的美术老师的作品,伏文彦,早年汪亚尘的入室***,后又入張大千大风堂,现为旅美画家,初中美术课没有国画内容,伏先生组织了国画兴趣小组,我虽只参加几次活动就毕业离校,但也从中知道了一点国画知识,也引起对国画的兴趣。

以上选了九幅作品,一是自己比较熟悉喜欢,也考虑到嶺南画派.新金陵画派.海上画派.京津画派.長安画派都有作品,供大家分享。

云南映象水彩作品,云南映象是谁的作品-第3张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

中国山水画创作近千年来,有一个一成不变的条条框框。或者说叫山水画公式。那就是画山水画一定要有近景,中景,远景,小桥流水,瀑布,山居人物等。好像离开这些元素,就无法画山水画了。所以近千年来无论哪一派,哪一个名家画的山水画,给人感觉就是画。满画面都是这些固定的,僵化的元素符号堆砌起来就是山水画。没有让人有一种身临其境、真山真水,真的自然界生态那种感觉。所以近几十年来,本人着力于山水画创新改革。把传统山水画当中那些条条框框,符号式的公式化的山水画法远远抛开。创造出全新的彩墨山水。——一段野山坡,一处悬崖,一缕半下午的斜阳;亘古不变裸露的岩石、野草,杂树;风从树梢掠过,山岚之气冉冉升起,一丝幽泉逶迤而下……


油画棒水彩笔蜡笔哪个适合手绘

都适合手绘的,但是这三者我更喜欢推油画棒,当然不同的人对每一种材料的掌握不同,喜好也不同,选择也不同

油画棒 是一种油油的,粘粘的画材,比蜡笔软,色彩艳丽,覆盖性强,容易着色

彩笔 着色力强,色彩鲜艳明亮,操作起来比较简单书画流畅,但笔尖比较细,大面积涂色会比较困难

蜡笔 蜡含量高,覆盖力较油画棒弱些,并且遇热容易变软,保存起来也需要注意些

每一种笔的画风都是不同的,如果你不知道哪一种笔更适合自己,那就都尝试下,只有亲自使用过,才能选出最适合自己的

结合我自身的情况说一下,我觉得没有不好的材料,只有没达到的能力,上面说的材料都是很好的绘画材料,最重要看你要表达什么样的风格和内容.

第一个油画棒,我比较喜欢用油画棒画印象派的色彩,油画棒表现力强,有肌理效果

接下来是水彩,水彩作品表现力那就更加丰富了,技法多样,最简单的平涂法都非常出效果!

蜡笔人们常常看作是小孩子工具,其实很多的插画作品,都是蜡笔绘画完成的!

最后说,哪种材料都适合拿来画画,只是要先了解材料的特性和自己的需要!

这三种笔虽然都差不多,但在使用中各有所长。油画棒不怕水,耐高温,是一种固体[_a***_],叠色效果好,涂层有质感,画出来的画有油画的厚重感。蜡笔分软硬两种。 软蜡笔适合涂厚,无法达到混合层涂的细微效果,软蜡笔的油易把纸弄脏浸透,初学者不好掌握。蜡笔遇到高温会化,色泽暗,易干和易龟裂。水彩笔:色彩丰富鲜艳,适合写彩色字和画细腻的画,也可用来做标记,缺点是两色之间不好融合,容易干,稍干就颜色不匀,一般适合儿童画

油画棒、水彩笔、蜡笔哪个适合手绘?

即然你提到手绘,应该不是指儿童画。

先说说水彩笔

我们都用过这种水彩笔

印象中用它画出的画是这样的

长了大,画出的画是这样的

可是,有人用水笔画成这样的,当然他用的是软头水彩笔,可是效果差不多,更不易控制。

现在手绘的灵魂画手都用马克笔,马克笔的用法和水彩笔差不多,但是效果更好,分类更细,有水性油性酒精的。可以叠色,还不伤纸张。最重要的是和彩铅,水彩,色粉混用,一点都不违和。

这是几种工具混用的效果

这张是完全用马克笔的作品,惊艳

再说一下油画棒

油画中表现女性题材的作品怎么那么多?

油画中表现女性题材的作品丰富多彩的原因为:女性是美的化身、画油画的画家和欣赏油画的男性多等。

男性是画家,女性是诗人很有道理。

油画兴盛是从文艺复兴开始的。文艺复兴时代的思想解放对油画的创作产生了巨大影响。人们从***神授,上帝主宰世界的襟锢中解放出来,一下张扬了人性,人在奴役中解放出来。

当的女人从装在套子里一下把身体解放出来,给人以前所未有的轻松之美,从包头黑衣里出来后,一下展示出曼妙无比之躯体。

艺术原于生活又高于美于生活,有画家把目光对准美妙无比的女性,画出了妙不可言的作品。

引起围观评论是自然而然的事,有人因画女性题材的作品而名声大震。

继续画女性题材成为必然。绘画的师从和模仿很正常,这样女性油画题材自然多起来。

西方是以素描为画油画打基础的,有了***的的油画,***、画家都出了大名,女性为留住青春美而甘愿当***。于是女性美的描摹越来越丰富起来。

女性的身体美成就了油画家,于是便成一种画风。

达芬奇,拉斐尔等大家影响了西方几代人。

我们知道,不仅人类分男女,动物有雌雄,万事万物皆分阴阳,其中女性(阴)代表了柔美,在孕育未来时的作用更大,所以人类早期是以母系社会的形式存在,即以女性为纽带,组成社会体系。

在各种神话故事里,也是以女神为尊,比如中国昆仑神话中的西王母。在动物世界,现在仍然是以雌性为“家长”,像老虎、狮子这样的猛兽,别看狮王风光无限,但当它“年老色衰”的时候,就会被赶出家门,结果是很惨的。

油画来自于西方,女性题材其实就是对女性的赞美,这和他们一贯的对女性尊崇理念是分不开的,而反观国画,经过长时期的男尊女卑思想侵袭,国人已经不会用绘画来赞美女性了,特别是国画是文人画,喜欢含蓄内敛,多以山水、花鸟言情寄志,很少关照女性,所以国画中女性题材很少,但也不是没有,金陵十三钗等题材还是很多的,并且深受人们喜爱。

实际上,油画中女性题材多这个问题也是个伪命题,如果认真去研究油画历史就会发现,无论古典油画,还是印象派***,其大作还是以展现大***为主,如勃朗特、鲁本斯、提香等,他们的作品无不展示了恢宏的历史,绝非女性人体的描写。

总之,无论油画,还是国画,或者其他画种,都少不了女性题材,文学等其他艺术也少不了女性题材,因为女性本身就是我们不可或缺的一部分。

因为美丽的女人就是一朶花,特别是年青美貌的女人本身就是一朶花。将这些美丽动人的瞬间定格在画布上供世人欣赏,是画家的梦想。加上好多美丽的***,就是画家的情人和老婆。他对她们浸入的爱深入画中。就更加动人了。

艺术来源于生活,所以生活中的一切事物、人物都可以用作于艺术创作的题材,只是在真实事物、人物的基础上添加或多或少的想象情节而已,只要不完全脱离于生活事实就可以了,问题来了:油画中表现女性题材的作品怎么那么多呢?


油画中表现女性题材的作品越来越多

关于“女性”这个题材,是什么时候出现在油画作品中的,这里就不多做解释说明了,我们现在只讨论油画中表现女性题材的作品怎么那么多,而且是越来越多的原因,可以这么认为“女性是最奢华的一种艺术”,


越神秘的东西,越容易引发人的想象力,想象力可以让人产生愉悦,艺术的宗旨也是愉悦人的身心灵魂,说到这里就容易明白了,在这个世界上,女性是最最最具有神秘感的,从生理到心理直到思想灵魂都充满着神秘感,所以任何人都对女性充满着巨大的好奇,包括女人自己,


有神秘感,就容易使人产生好奇心,同时也会引发想象力,对于艺术来说,越具有神秘感、开启人们想象力的艺术作品,就越有意义价值,所以天生喜欢想象的艺术家就将“女性”用作于艺术创作中,通过精湛的技法加以修饰,原本神秘的女性,变得更加的神秘,

相比较男性来说,女性更易将刚柔之美展现的恰到好处,因为女性身体是最完美的线条,这也是艺术所需要的“多样美”;又由于女性是孕育生命的象征,而表达生命的意义价值是艺术的宗旨,就凭借这一点,女性就成为了油画艺术永不衰落的艺术题材。

到此,以上就是小编对于云南映象水彩作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于云南映象水彩作品的3点解答对大家有用。

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