大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料日出的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩颜料日出的解答，让我们一起看看吧。
彩有什么组词？
组词有彩带、彩页、彩券、彩翼、彩电
造句70 记者***访得知,2005年元月,王勤将一台21英寸的海信彩电无偿赠送给章丘市身残志不残、积极奋进的优秀残疾人徐宝天,让他深切感受到了来自社会的温暖。
回答：彩(Cai三声调)组词：色彩，迷彩服，彩云追月，七彩阳光，彩云之南，七彩虹，多彩，绚烂多彩，水彩画，彩绘，彩笔，彩蝶，彩照，光彩，挂彩，彩纸，彩球，彩带，等。
19世纪西方绘画流派作品？
19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张：
欧洲的绘画、建筑、雕刻。
、雕刻的概况
19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国。
法国绘画艺术的演变：克·路易·大卫的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
浪漫主义的代表是席里柯。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的***》等绘画。
现实主义美术代表人物是杜米埃，杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。
19世纪西方绘画流派主要有浪漫主义、现实主义和印象派，代表作品有:1、浪漫主义绘画:籍里柯《梅杜萨之筏》、维克多.欧仁.德拉克洛瓦《自由引导人民》等；
2、现实主义绘画:居斯塔夫.库尔贝《石工》《奥尔南的葬礼》、让.弗朗索瓦.米勒《拾穗者》、列宾《伏尔加河上的纤夫》等；
3、印象派绘画:莫奈《日出.印象》、梵高《向日葵》《星月夜》等。
油画艺术和国画艺术，哪种艺术和哲学的关系最密切？
与哲学最有关系的肯定是国画艺术 ，国画艺术是本着道家思想的原则来呈现的，哲学思想体系就是辩证统一，国画的对比关系，大开大合关系，轻重缓急的节奏关系，疏密得当的关系，聚散离合的关系，空间关系等等，国画艺术是高度讲究天人合一，阴阳平衡的状态，来让人懂得天道酬勤，平淡天真的纯粹，给人带来一种平和释然的感觉，学习国画，还让人学会用哲学思维方式去考虑问题，辩证地看待事物，处理问题也就不会片面了，而是全面综合地考虑问题，同样，在国画绘画过程中，整幅画的完整性能决定你绘画的高度及价值，所以国画能永久地传承下来，这就是为何我们看历代名人国画艺术，依旧如此耐看值得品味，经典的终究是会被传承下去，所以国画艺术绝对是高雅艺术，值得我们去仔细研究学习。
几千年中国哲学思想积累，承载着独特哲学思想和“诗书画印”四绝的审美标准。中国哲学精神特质，必然渗透和影响着我国传统绘画的内在韵味和价值，将历代具有代表性的绘画作品展出，就如同在欣赏着一幅历史长卷，体验着中国传统思想文化所积累下来的艺术底蕴。绘画体现着精神，而精神又融于画中，从我国传统绘画中尤其能够体会到哲学原理“外师造化,中得心源”“师古而化”。清石涛《画语录》强调“一画”理念，开篇即申明：“法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。强调画画要：“一画明，则障不在目而画可从心。”可见“一画”在创作中的重要性。石涛《画语录》依托中国哲学思想，阐明了画画的基本规律，认为掌握了中国绘画的基本规律，即可有成，同时还强调画要“从心”：“我之为我，自有我在。”等古代重要的哲学精神。
“天人合一”，人与自然和谐统一，中国传统哲学的基本精神“天人合一”，对中国的古典绘画艺术影响至深至广。虽然中国古代哲学各家在天和人的关系问题上的理论并不相同，却又都坚持了“天人合一”的逻辑思路，强调“天道”和“人道”、“自然”和“人为”的相通、相类及统一，以求人与自然的统一与和谐，作画时“胸有成竹”“从心而画”人笔墨纸合一画自然而成。天人合一状态是最理想的境界。历代画家创作佳品时经常进入忘我的状态，如唐人符载《观张员外画松石序》记叙张璪作画时“箕坐鼓气，神机始发。其骇人也若流电激空，惊飙戾天”“毫飞墨喷，捽掌如裂”。排除一切烦扰处于全神贯注的状态时，才能做到目不见绢素，手不知笔墨，达到物我两忘的境界。石涛的理论名著《画语录》被视为中国古典绘画的经典，他主张“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”“山川与予神遇而迹化也”“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”。还有南宋罗大经的“不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”都是在抒发自己绘画创作活动中的“物化”合一的状态。
中国古典绘画家历来坚持师法自然，“外师造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。在中国古典绘画中，山水成为主流，花鸟的艺术成就也高于人物。中国画的哲学思想高境界，“有无相生”，妙在似与不似之间。绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的***，方寸之地亦显天地之宽。这里所说的“留白”就是空，就是无。空即是空灵、空旷。空可成万物。中国画的空，可容纳作者和欣赏者无穷的想象。
油画艺术、国画艺术与哲学的关系
相对于艺术而言，“哲学”是极其深奥的两个字，哲学的深奥远远大于艺术的深奥，若说哲学是什么？估且连伟大的思想家都无法非常通俗的叙述出来，也唯有伟大的哲学家才能领悟哲学的深度含义，就好比，只有伟大的天才艺术家才能明白艺术的真正价值，奇妙的是艺术和哲学之间的关系密切，
若说油画艺术、国画艺术与哲学的关系，个人认为，油画艺术和哲学的关系最密切，（当然了，国画艺术和哲学也是存在关系的，因为国画和书法一样都是表现人的精神与万物哲理），之所以说在国画和油画两者之间，油画艺术和哲学的关系最密切，那是因为油画艺术善于“变通”，哲学也是追求“变通”的，
所谓油画艺术善于“变通”，那是它的风格可以多变，比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义，（不同的流派的哲学理念也不同：崇尚理性、冷静务实、个性解放、梦幻）看似不同的风格流派，实际上它们又并非完全独立存在，而是“你中有我，我中有你”的相交关系，
再比如，欧洲文艺复兴时期的哲学家肯定认可了古希腊罗马时期的人体雕像的人体与自然有同等的价值，以至于欧洲文艺复兴时期的人体油画艺术受万人推崇敬仰，同时流芳于后世，人文主义是最高的哲学理念，而文艺复兴时期的人体油画艺术正是以“人文主义”为核心宗旨，
然而国画艺术是以“传统文化底蕴”为核心宗旨，以简练的线条造型抒发人们的思想感情，简单二字就是“抒情”，除了抒情就是抒情，（修身养性）看起来较为单纯，但是油画艺术是反映社会状况与人们复杂的思想，（启发思索）用丰富复杂的色彩来表现各种不同的社会状况和思想情绪。
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