大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于史蒂夫水彩作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍史蒂夫水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何看待“厚重写实”的水彩画？
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
水彩画之所以说“厚重写实”，主要在于水彩应用的水调和颜料，下笔需要果断，而且和水调和的比例需把握好，本身色彩的厚重就显示在这里；
水彩画本身不类似于素描的写实，他的写实是建立的大开大合的用笔和色彩搭配上，所以要把握好这些情况；
至于每个人对水彩画的感觉不一样，所以不是每个人都喜欢，或者都不喜欢，期望我的答案对你就用！
我认为这个加引号的“厚重写实”水彩画就是我们常说的超写实水彩画。
根据我的理解，试着回答这个问题。
水彩画在十八世纪的英国发展成为一种独立的画种，英国一直引领着世界水彩画的潮流。写实绘画是传统绘画中历史最为悠久的，起源于十九世纪的西班牙和法国的学院派和印象派。
受二十世纪六十年代美国超写实主义的影响，水彩画领域也逐渐产生了一批优秀的超写实水彩画家。我们站在他们的作品前的反应除了惊讶之外，还会尽可能地接近这些作品，以鉴别展现在我们眼前的到底是彩色照片还是一张水彩画。
超写实水彩画展现的并不仅仅是画家们高超的绘画技法，关键的是他们的作品表现出对于美的追求的执着，正是这种执着的绘画精神和态度，给水彩画艺术带来了难得可贵的精致气息。
超写实水彩画创作的特点是对作品效果的逼真化。优秀的超写实水彩画的画面效果足可乱真。超写实水彩画的逼真化效果是在写实的基础上对物体细节进行更为微观化的处理，以至于我们可以在超写实水彩画中看到表面肌理等精微之处。
我们的眼睛曾经被照片“欺骗”过；今天超写实水彩画再一次“欺骗”了我们，让我们傻傻地分不清是水彩画还是彩色照片。
带给我们这些超写实水彩画作品，深受欢迎和比较活跃的水彩画著名画家很多，这里介绍几个代表人物。史蒂夫 汉克斯 （Steve Hanks）美国；斯坦尼斯罗 佐拉兹 ( Stanislaw Zoladz ) 瑞典籍波兰；卡罗尔 埃文斯 （Carol Evans）加拿大；埃里克 克里斯坦森 （Eric Christensen）美国；Anna Knights 英国；耶稣 洛萨诺（Jesús Lozano Saorin） 西班牙。
厚重写实的水彩画是一种绘画艺术，也是人们喜欢欣赏绘画艺术的一种。它利用水彩的艳丽，现实情景爆发出的灵感使绘画给人们以亲切感，及视觉冲击给人的惊艳，让人十分赏心悦目。
一个画种有一个画种的艺术表现方法和属性。水彩画具有轻快，流畅，透明等特点还有借助其它物质来营造出特殊的肌里效果。是其它画种所不具有的。如果丢掉最能打动人的最能感动观众的技法去向别的画种靠，那显然是退而求其次了。水彩画有打动观众的那种渲染，茵蕴的湿气雾濛濛的画面特性是优于其它画种的。好些画家不愿染指水彩画，因为它败多成少。还要具备相当的艺术修养来处里画面两种透明色的叠加。而恰恰这种叠加的透明色是最容易失败的技法，效果往往出人意料。如果是画家想要的所求的理想画面，那会让画家如痴如醉，心旷神怡。那么这幅画就成功了。因为最难登的那座山峰已经不在话下了。
到此，以上就是小编对于史蒂夫水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于史蒂夫水彩作品的1点解答对大家有用。
