大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩牦牛画法简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩牦牛画法简单的解答，让我们一起看看吧。
你自己一个人去过哪里旅行或者自己一个人想去哪里旅行？
———旅行大概分几个部分，自然景观、人文景观、民俗风情、异域风情等，根据自己的喜好选择自己旅游的方向。去什么地方还是自己来确定。怎么去旅行也是根据自己的喜好，徒步旅行，自驾旅行，单骑旅行，双飞旅行，乘车旅行等。选择旅行一定要量力而行，不建议穷游天下——。
一：自然景观：可以去看看大漠风情，戈壁拾遗。去草原旷野，林海雪原。去海岛度***，去深山峡谷倾听………。
二：人文景观：去庙宇古刹，文博馆室，去丝路探秘，古遗寻宝。去看看文人大家的故居，伟人故里。去感受古城古建的沧桑………。
三：民俗风情：去苗寨瑶山，高原藏家，去看看回疆边蒙，新疆同胞，去宝岛去港澳看看我们的同胞，感受他们的生活方式………。
四：异域风情：根据自己的条件选择不同的国家去旅行。可以双飞鸟瞰，可以坐列车一路观摩，可以坐游轮一路狂欢……。
五：***期短的话，可以选择一日游，两日游，在附近的景点看看，也许风景就在身边。旅游需要一个良好的心态，用心去感受，不要走马观花，更不要抱怨。
——————旅行是一个快乐的行程，不要因为一些小事影响心情，都是旅行，收获是不一样的，旅途愉快————。
毫无疑问，西藏[大笑]，自从年前一次说走就走的旅行，就上瘾了[捂脸]，那里的山那里的水那里的人，无不震撼我的心灵，那么纯粹那么简单，置身其中犹如回到梦境里，还原最简单的幸福，其实内心深处都想要个纯粹的感觉，纯净的、简单的[笑]
简单说一下我的旅行经历吧
2015年7月，我带了一条小狗骑了一辆小踏板摩托车去了***旅行，来回历时30天，途径7个省，行程1万公里。
2016年6月，我换了一辆大排量的摩托车再次摩旅***，又去了新疆。来回历时80天，途径7个省，行程2万公里。
2017年春节，我骑小踏板摩托车去杭州过年，历时1个半月，途径7个省，行程4500公里。
2017年6月，我自驾***，然后从云南又自驾去了老挝。历时60天，途径9省1国，行程2万公里。
现在我还在路上自驾旅行，目前在福建原地自我隔离，希望能够认识更多喜欢旅行的朋友！
桂兰雨滋回答：
我自己一个人去过苏卅，如果还是一个人的话，还是去苏州，无论去那里，吃是第一位，玩是第二位，无论是小到一碗汤，一碗面，大到一个席，一锅菜，在苏州应有尽有，光小吃就会让你吃个够！每天一道菜，就会让你个把月也吃不完，如住在农贸市场旁边，好嘛！天天不用花太多钱！就吃的非常好！玩嘛！狮子园，拙政园，百度上一搜，高德地图一点，玩去吧！遍地都是好吃的！非常值得去的地方！
为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，有一定的道理，为什么？
中国画，西方油画，从艺术表现技法而言，国画，油画的创作技法是大相径庭的
如油画，注重光线，而国画，是不会在画中表现光线的
如写实古典油画，注重焦点透视，而国画，注重散点***，主观构造
如油画，特别是印象派油画，注重缤纷丰富的色彩关系，而国画，是最忌讳画色彩缤纷的色彩关系，不然容易流于低俗，艳俗，失去国画素雅，高雅的意境
那么，油画，国画表现技法语言的大相径庭，是因为两者绘画思想，创作思维的不同造成的
油画，如客观写实的古典油画，注重模仿自然，再现自然
而国画，提倡天人合一，外师造化，中得心源的主观创作感受。
水乳虽可交融，但本质无法改变——浅谈中西方绘画的相互借鉴与融合
绘画从最初的原始记录性的岩画开始，并没有明显的功能性和目的性，随着人类社会的发展以及宗教思想的产生，绘画开始成为服务、宣扬宗教思想的一种主要手段。
亚洲岩画
一、耶稣的画布——西画体系的发展与本质
西方的宗教思想体系主要是***教，在教义中，***耶稣是上帝派到人间的救世主，是生活中以真实的人的形象出现的。在表现宗教传说的时候，就需要绘画者以写实的方法来表现客观世界的真实形象，所以西方绘画从发展伊始就已经步入了重视客观再现的写实性的方向。
为了让绘画效果达到客观再现的效果，西方的绘画者不断研究绘制技法和工具材料，从湿壁画和蛋彩画逐渐演化出更有表现力的绘画材料——油画，油画色彩丰富、覆盖力强以及不易剥落的特性，为油画写实风格的形成奠定了基础。
达维特作品《帕特罗克勒斯》
二、老子的笔墨——中国画的形成与特性
与西方的宗教体系不同，道教是中国的本土宗教，把日、月、星辰、山、木、猛兽等都视为神灵并加以崇拜，虽然先人们也将神灵拟人化，但是在人们心中，这些神灵并不存在于真实的生活之中，所以在用绘画表现时注重的是内在的精神特征和传神的写照，并不局限外在特征的描绘与刻画，中国画的发展是建立在以“神为主，形为辅”的绘画理论基础上的，与西方的绘画发展方向截然不同。
明代·张路《老子骑牛图》
用什么样的思想去思考就用什么样的方法去创造。
东西方不是地域划分而是文化区分，西方文明以古希腊文明为母体，东方文明是以中华文明为母体。希腊文明侧重人文关怀，歌颂人承认人的能动和高尚。中华文明追求人与自然和谐统一，把个人融进群体，是空灵隐喻之美。
油画追求的是在二维空间塑造出三维立体的感觉，形似在先。国画则追求把三维甚至四维的表现为二维，神似在先。
西方绘画讲科学是具象的，国画讲哲学是意象的。
可以说他们的出发点，关注点，最终归宿点是不同的。但同属于视觉艺术，都是通过形象表达思想情趣，审美感觉。
当代国画在走两条路：一用西画改造国画。徐悲鸿，刘海粟，林风眠，蒋兆和等一路。二延革传统。张大千，潘天寿，于非闇等一路。现在看各有千秋，都不错。
但国画借鉴西画要有度，这个度很关键，表现技法造型可以拿来用但不能改变中国画的审美情趣，更不能抛弃笔墨趣味。有人用毛笔宣纸画出来的确实素描，这就超过了这个度，不能称之为中国画了。从来没有人说这是不是油画，但却有人强调这是不是国画，说明国画从内涵到外延是相当自律自觉的，具有独特的标准。
以前有个行为艺术，身上写满拉丁字母的公猪和身上写满汉字的母猪交配，以此象征本土文化的弱势被***。但我想说在历史进程里总会有偏颇，但最终我们血液里的文化会复活并强势回归，回归在更高的层面上。
中华文明是人类最高级文明，唯一绵延不绝生生不息，从不故步自封，在吸优去劣的过程中前行。永远在路上！
个人以为，中国画和西方油画可以相互借鉴渗透，但确实不能够完全融合。
不错，中国画和西方油画都是图象生成的视觉艺术，同属绘画体系，从理论上讲，是应该可以融合为一的，但是在实际上却是不能够完全融合的。其原因不是因为绘画的理念不同，环境不同，主要是因为绘画的工具、材料不同所致。就如同同样是吃饭，中国人用筷子和勺子解决问题，而西方人则用刀和叉子解决问题。中国人用刀叉来吃中餐显然不对付，西方人用筷子和勺子吃西餐肯定不得劲一样。
中国画历史悠久，源远流长，历经两千多年，早已自成体系，在世界绘画史上有着不可替代的地位和影响。西方油画从历史上看虽然时间较短，不过六百多年，但其发展迅速，业已成为世界第一大绘画画种。
西方油画自二十世纪初引入我国以来，从徐悲鸿、刘海粟、林风眠等那一代老艺术家开始，历经百年，一代又一代艺术家大胆探索，偿试将西方油画融入中国画之中，使中国画发生根本性革命性的变化，应该说，进行了大量的积极的努力，取得了宝贵的经验。但是，不能不说，试图将西方油画与中国画完全融合的努力并未成功。实践证明，中国画和西方油画是两种不同的绘画方法，可以相互借鉴，但若想完全融合，似乎不大可能。
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