大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布画法图解的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩衬布画法图解的解答，让我们一起看看吧。
对水彩画的评语？
1、这幅水彩画写生是用干、湿结合的手法来表现的。物体的暗部和背景的衬布都以湿薄的色彩来表现;而物体的受光面的近景的物体则是以厚重结实的笔触来塑造。
对于初学水粉画的考生来说，应先掌握这种干、湿结合的基本表现手法。
2、水彩画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
如何画好水粉画？
水粉怎么画，主要看你是画什么类型的作品，是自己爱好画着玩还是用来考试。
如果是应试画，那么要看你想考哪个学校，有些学校喜欢灰色调厚颜色，有的学校喜欢明快的色调有节奏的笔触。
如果是自己的爱好，那就放开手脚画，自己体会绘画中的乐趣，形成自己的绘画方式。
绘画中的色彩训练或创作，不论是水彩，水粉，油画和丙希等颜料的运用，其色彩学的理论知识是通用的，绘画色彩学适用于所有材质的色彩调配，但各材质的色彩性能有所不同，只要使用时注意材质性能，在调配灰调或亮调时会有很大差异。
就水粉色的使用来说，它的方便性优于油画色彩，对于野外色彩写生，由于其色彩是水溶性，易干，可厚画，方便携带，可优先考虑使用。
画水粉，当然应有扎实的素描功。初步了解绘画色彩学理论知识，这些基础知识这里不作介绍。重点说下水粉色的注意事项。
水粉色第—要注意画纸或画布的附着率，水粉画建议使用专用水粉画纸，其纸质厚，吸水性好，纸面粗造，附着率好，纸质不易因吸水多而变形。
二，水粉色要谨记它的”粉”，水粉色的湿色在着色时比较鲜美，但干后色会变淡，变粉，给人以发灰的感觉，这是水粉色的材质决定的，所以在调色时要尽量少用水，色彩浓度要较高。
三，水粉画的灰色调应用较多，是优其不好掌握的白色使用度，但调灰调又离不开白色来降低色彩的纯度，提高色彩的明度，所以水粉的白色使用是矛盾的结合体，本人的经验是灰调尽量多使用中性的黄色来代替部分白色使用，但要注意的是，***与其它色彩是补色关系，很容易因为在附盖时产生补色效应，这就要求在使用时，用笔老练，—笔成功不回笔，摆放笔触要有规律，不鳞乱，暗部的冷色明度更注意白色比例，重点还是強调用笔技法，画水粉最忌反复涂摸，宁可笔触粗犷。
水粉易“粉”，易“脏”，是用笔技法的不熟练，用笔技法又不是能速成的技法，靠长期积累经验，所以很多美术工作者都不愿深研水粉画而去长期创作油画。其实际上水粉画才是油画的基础。
你好，很开心回答你的疑问
很开心和你谈一下如何画好水粉画的问题
下笔前，想好构图，一般都是三角形构图，或是四边形构图
起稿时，切忌不要用太鲜艳的颜色起稿
起稿时，一定要轻松灵活用笔，明暗交界线强调
2铺大色调，铺大关系时，先不要急着刻画细节，先把画面铺满
首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画***以及学习方法！针对你的问题点，可以看一下这个详细的绘画步骤！
刚好最近在画水粉风景其实我很爱画风景的！因为把大自然copy下来的时候（成功的）真的会有一种满足感！画好水粉风景最重要的三点1，感受2，颜色3，构图这三点算是最基本的吧（个人理解）
我是美术生，考前的培训班练过很多水粉其实说考前的东西有毒害，其实应该说是某些画室老师的水平不高吧……至少我们画室的老师从头到尾都和我们强调感受
1感受首先画好一张画，无论什么题材，都必须要有充分的感受，没有感受是画不出打动人心的画的！
什么是感受，这个三言两语讲不清楚（其实是我懒），总的来说是对象给予你的感觉，自己结合你自己的经历理解，综合得到的东西吧，就是画画要有感觉！2颜***彩的颜色，现在有很多表现方式，但是最被大众所理解和喜欢的，应该是印象派的颜色，因为他们的颜色都很鲜艳，对比度相对不高，颜色都相对偏亮，高亮的画面是容易出效果的。所以总结就是多画色彩关系，多利用冷暖，少用素描关系（基本的黑白灰还是要的），颜色尽量浅点。补充一下，弱对比的画，侵删3构图
这个真的简单讲不出来，不过主要是有视觉中心，就是画面的亮点然后就是画面的分割一定注意画面四个边四个角的处理基本以上，最后就是没事多临摹大师的风景，多总结，不断的问自己，这个地方我会怎么画而***为什么和我处理的不一样？临摹要一模一样！一模一样！一模一样！
最后渣渣的放一样自己的画嘿嘿自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的[_a***_]都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
自学画画已经很不容易了，首先支持一下吧！
这幅画对于自学者来说，还是不错的。靠自己摸索，能出这样的不容易呀！
对于专业的来说，还是要加把劲的。彩铅绘画，买好一点的笔，颜色要吃纸，这样效果会好很多……立体感不强，画面不突出，花瓣刻画还可以再细致，线条可以再连贯！还是不错的，加油吧……
【白钰为您答疑解惑】
这位同学自学绘画，在造型基础上应该说是有一定天赋的，但是在色彩的掌握和材料的运用上还有所欠缺，应当加强。下面美术白钰就针对你这幅画，专业的为你讲解你的优点和缺点，希望对你今后的学习有所帮助。
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一、整体上说，你的造型基础不错，线条流畅，画面干净整洁，这些都是你的优点。
二、缺点就是画面平铺直叙，没有繁简得当。画一幅画，也等于写一篇作文，是作者和画面的交流，有的地方要细腻的刻画，比如花盘和花瓣，有些地方就要简练概括，比如花叶和花柄的部分，不是记流水账，不能面面俱到，要有自己的主观加工。
1、对花的观察还不到位，比如你的花叶过于刚硬不柔软，每个花瓣与每个花瓣雷同没有变化。
例如：
2、在叶子的处理上不够自然。
3、在用色上或许单调，只是简单的理解向日葵的花瓣是黄的，叶、柄是绿的，其实在绘画上，画面的色彩远比我们看到的颜色要丰富的多。
比如我们明明看到的是一块白色的衬布，但是在不同的光源下，我们画出来的颜色也是不同的。
自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。
素描如何突出主体物？
你好，亲，很开心回答你的问题
很开心和你一起探讨一下，画素描，如何突出主体物
一 首先，你的构图，应该有主题性，你的主体物摆放的位置应该很显眼，或者把主体物，放在黄金分割的位置
如下图
亲看许多素描静物，构图很讲究，特别是静物组合中的主体物，都放在了显眼的位置，许多静物组合，都把主体物放在黄金分割点上
而主体物，占据画面很大的面积
画素描静物组合，主体物都摆放在显眼的位置，接近画面中心的位置，但是不要摆在正中间
到此，以上就是小编对于水彩衬布画法图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布画法图解的4点解答对大家有用。
