大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩阁楼的画法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩阁楼的画法的解答，让我们一起看看吧。
怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？
怎么才能把国画，水墨画，画的像油画一样美。你好我是艺术领域的歌的舞姿带来信心。我来给你叙述…第一先看看国画。国画有山水画的组成，包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬。、山水的组成。小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
二◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
三◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
这三个是国画！国画都是山水画…
水墨画…指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
这三个是水墨画
这三个是油画
国画，水墨画，油画这三种画对比一下看看哪种好看…油画的是植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘流畅。国画，水墨画，油画这三种画，颜料有所不同。
怎样把国画画的像油画一样美：
①若从写实性上来讲:可能有人已经做到了。
当代书画界有一位艺术家他的国画山水作品远看如油画一样写实，近看留有国画的笔墨很有东方韵味。（具体我就不讲谁了，以防有策划之嫌，我会在图片第一张贴出他的作品。)。
国画的青绿山水，例如王希孟的《千里江山图》，用色大胆概括且简约唯美的画面构成感、气韵宏大山水意境，其本身便是很美的西方设色表现主义作品。抽象语言层面，例如吴冠中先生的许多水墨画作品中就运用了抽象概念思维，实现了笔墨与设色的自由性，其观赏性也大可媲美西方的某些抽象主义作品。
③当然若从材料上，以及画面肌理层面等等具体到每个细节，硬是把国画油画进行对比的话，那就没法比较了。油画选材是油画布、媒介是油，国画是宣纸，多用毛笔，水和墨，油画甚至用刮刀，画出的效果不可能会完全一样的。
而国画远比油画的诞生早千余年，国画有国画自身的历史文化底蕴，其艺术价值也是非常之高，很美的存在，当然这是对那些优秀经典的国画作品而言。张大千曾经游历拜访过毕加索，却发现毕加索在学习中国画，而讨论起艺术时毕加索说“艺术在你们东方啊”，这也是业界一直流传的佳话。
所以，国画达不到油画的画面那样美，同样油画也不可能达到国画的画面那样美。而这两种艺术形式的美只是相对而言存在的，各有千秋。
中西艺术乃至世界的艺术都是人类的共同文明，在文化发展的道路上历代大家都做着共同的努力，所以我们唯一能做的便是，不负众望与前辈所托，继续前进。
④从实际操作性上，怎么达到像油画一样，并且美，若从绝对性上来说，这也是目前为止个人还未曾见到过的，也没有绝对的必要性，但一心若想这么走也是可以的。
到此，以上就是小编对于水彩阁楼的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩阁楼的画法的1点解答对大家有用。
