大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于秋水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍秋水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。
春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。
夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。
秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。
冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。
总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
你好亲，很开心回答你的问题
亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？
水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围
比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色
树干，树枝，可以用浅土黄色，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶
柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重
由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达
冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节
秋色小景怎么拍好？
秋色小景可以这样拍？
大自然的颜色本身就是一个调色盘，到了秋天，秋色多以***为主，杂色也多，我们普遍称为彩林。因此我们用小景、大光圈、长焦来表现秋色可以有如下几种方式拍摄。
（1）在一片树木下，我们可以向上拍，人躺在地下将相机仰拍为好，这样可以得到一张简洁色彩饱满的作品。
（2）寻求光影，建筑与秋色融合在一起形成绝美的风景片也是美不胜收的。
（3）云雾，山区里或高原上，随时随地都可以用雾与彩林构图，达到美轮美奂的效果。
（4）路与金***的树木也能构成一幅作品。
（5）一叶知秋，一片***的叶子置于地下做主体，背景可以虚化，突出主体。
（6）树叶与树叶之间的情感交流，这样选好叶子与叶子之间的姿态来表现意境，将是摄影的一个质的提升。
我的回答希望能帮到您，下面是我的小品供参考！
秋天可以说是一年四季中风景最美的季节。
春天脱胎寒冬，如稚童，没有秋的成熟。
夏天过于张扬，***辣，沒有秋的凉爽。
冬天沉迷回忆，白茫茫，沒有秋的丰硕。
秋天有摄影人镜头里最美的风景风情。
秋高气爽 天高云淡 ，拍一张大雁南飞
万山红遍 层林尽染 ，拍一张大好河山
南国金稻 北彊銀棉， 拍一张丰衣足食
瓜果飘香 鲜魚满仓， 拍一张民富国強
摄影也有艺术的共同规律，也可以口子开得小，体现主题大。拍一帧秋天小景，反映秋天大美。
秋色小景怎样拍，做到这几点，就能拍好。
一、秋天是一个色彩斑斓的季节，色彩是秋天的主色调，如何拍小景，自然要围着这个主色调去构图，虽然是秋色小景，构图却更不容易，这就要求摄影人发现秋色小景里细微的主题，然后通过正确的曝光拍出观赏度较好的秋色小景。
二、秋色小景不是单调的，它可以赋予动态的客体去做陪衬，一只密蜂，几片随风飘舞的落叶，一束骄阳，几缕霞光，都可以用来体现秋色小景的观赏性。
三、秋色小景在拍摄角度、用光选择上比拍摄中景远景难度更大，最好***用三角架以增加拍摄时的稳定性，这就要求拍摄者必须做到角度刁，用光准，才能拍出观赏性和画质更好的秋色小景。
四、以上肤浅体会，还望老师们多多指导。
谢谢提问者提的这个问题，这是一个仁者见仁智者见智的问题，不同的摄影人对这个问题有不同的认识！为什么这么说呢？下面我谈谈我个人的理解！
第一，对秋的表达，离不开色彩，***是秋景最主要的色彩。一叶知秋大概说的就是这个道理。
第二，不同色彩的映衬和突显！秋高气爽，不只是***的主题色，还应该有天空的蓝，云朵的白、枫叶的红等多重色彩缤纷！
第三，需要一些后期的调色处理，当然，如果天气足够好，摄影器材足够先进，摄影人技巧过硬，这一步可以简化甚至省略！
下面我就个人对秋天的表达分享一组照片，希望喜欢的朋友关注和转发，欢迎一起留言评论区交流！
从艺术角度出发，我们到底为什么要画画？
我们为什么要画画？这是一个比较复杂的问题；
犹如哲学家们通过形而上学的思考来试图寻求人类生存的价值和原动力那样，画家们也在借助颜色、造型、材料等各种不同的表现手法，来寻求艺术存在的理由。回顾自古至今漫长的东西方绘画历史不难发现：不管在哪个时期哪个国度，每个艺术家都拥有各自不同的创造冲动与理由，绘画的主题和表现手法也随着年代和地域不断地演变和创新。
从艺术的角度来分析，画画的最终目的是创造美，而美又是从自燃中吸取的，画画的艺术美必须要高于自然，才能给人们带来无限的遐想和精神上的享受。
从艺术的角度画画
“没有无缘无故的爱”，我们到底为什么要画画，同样也是如此。因兴趣爱好，而画画或者因绘画艺术的魅力而画画，这都是我们之所以要画画的原因，再延伸开来解释，也许是因为要依靠画画谋生而画画。那么，从艺术角度出发，我们到底为什么要画画呢？艺术有艺术的魅力，优秀经典的艺术品有其欣赏价值，也就是说，从艺术的角度出发，我们因为艺术的魅力、艺术的欣赏价值而画画。
稍微[_a***_]了解一下，在人们的原始审美观念还没形成或成熟之前，远古时期的壁画是不具备艺术价值的，因为那时期的人们不知道什么是“美”，而只有实用价值，那是因为在文字尚未诞生，远古人们依靠图像来记录自身的生活状况和所处社会的环境背景，所以绘画是一种“记录事物”的语言，也不讲究所谓的构图、色彩、线条、光影这些复杂的元素关系。没有文字的时期，只有通过绘画来记录一切，这就体现了绘画的实用价值。
当人们的审美观念形成、成熟之后，就明白什么是“美”，知道一件绘画作品应该让人赏心悦目，产生共鸣，于是就要注重构图立意了，画面的内容故事情节形象真实饱满丰富，“色彩、线条、光影”的运用处理要让画面体现出美感，这样的绘画作品才有欣赏价值、艺术魅力。人们对周围一切美好事物，都不会排斥，体会到绘画艺术的无限魅力，于是就情不自禁的选择了画画，将自己在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想都在画面中表现出来，
绘画艺术让原本复杂的事情、想法变得简单，一幅画作的画面空间是有限的，却可以沉淀下许许多多的情感故事、感人的真实场景，不得不说，绘画艺术是一个“化繁为简”的过程，简约而不简单。正因为如此，古往今来，许许多多的人都参与了画画，又由于个人天赋才华的原因，有部分人成为了绘画大师，甚至是天才，***的作品、天才的作品又更具有欣赏价值、艺术魅力，于是每个人都想成为***和天才，
令人感到有趣的是，现实生活中的物象，在绘画作品中可以有另一种模样，比如，画中的女人比******更美艳，原本美艳的******在画中就变的“奇丑无比”了，但无论是更加美艳还是“奇丑无比”，这都是现实人物的艺术形象，可以理解成是不同的流派画风，不得不感叹，绘画创作如同一场魔术，画家可以“为所欲为”天马行空。这样有趣的过程，同样也是我们选择画画的原因之一。还有，艺术可以反映现实世界、人文环境。
到此，以上就是小编对于秋水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于秋水彩教程的3点解答对大家有用。
