大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于达达新水彩作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍达达新水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
你觉得油画好看还是国画好看？
我更喜欢油画，特别18世纪的人物，从画功上看，西画要比国画难度大，画者要有很好的素描基础，对骨骼、人物比例的掌握，同时对颜色的理解要求也很高。油彩带来的立体感、层次感国画体现不出来。图五是梵高的保姆
国画除了工笔画都是写意性质的，感觉浮云一般，层次少，和油画相比单薄。
本图片来自家庭藏书翻拍！
两样都好! 一定是!!
一个以写实、立体展現、突出层次和质感……
一个以飘渺、虚幻、洒脱、多姿……
鱼与熊掌:…都需获得与共享、共有!!
一是国画。国画线条简明精准，画质素雅透晰，诗书画兼备，形制独特悠然。设备材质方便灵活，谓世界独居一格。最适宜居家装饰厅堂之用。
二是油画。色彩厚重，穿透力强，画质逼真，立体效果蛮好。特别是人物画，更是油画的强行。适宜广告宣传和大型***场景悬挂之用。
三，油画不完全适应中国画。如：山水，花鸟画之例，油画的表现形式不如中国画。
最好是各自选学，兴趣爱好为先。
很高兴回答这个问题。
如果从民众欣赏角度、市场接受角度来讲，油画原胜于国画好看，因为油画讲究的是形似，而国画讲究的神似，尽管很多意境高远，但就其内涵多数人并不太懂。其实，两者在表现上各有千秋，就像唐朝的诗歌与明清时的***一样，难分伯仲。
其一，从理念方面讲：
1、国画侧重主观，而油画大多侧重客观。
2、国画主要是讲究神似，而油画主要强调形似。
3、国画通过神似来表达作者的情感张力和美，油画从色彩、笔触、肌理等形似方面来表现现实生活的美。
其二，从技法方面讲：
1、国画多用线条，油画多数并不描线。
2、国画不重透视，重写意，大致差不多神似即可，多数国画内涵深刻，借物抒情；而油画重***，实物写生、人物肖像重惟妙惟肖，比例协调，形同实物。
3、国画多以自然为题材，写意山水花鸟人物；油画多以人物为题材，重视雕塑、人物刻画、形象生动如真。
其三，从作画用料上来讲
国画讲究的是用毛笔、宣纸、水溶性矿物质当做颜料来进行作画，色彩斑斓，技法多样。而油画多用铅笔、笔刷、刀具、帆布、亚麻布，以及油性矿物质、蓖麻油等多种材料作画。
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影是靠眼睛观察事物的，而绘画是靠苦练的功力的。另外不同的是摄影的镜头对准拍的事物定恪能拍N张同样的作品，而绘画物体所画的每一张都不一样。还有就是一个是人操作机器，而绘画是手工画出作品……
摄影和油画都是视觉效果的造型艺术。它们之间有相同之处，也有不同的之处。在表现主题思想和塑造艺术形象上，都是给人们带来欣赏性的审美享受。摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，它们运用各自的技法和艺术风格，创作不同效果的供人们欣赏的艺术作品。
一、摄影艺术通过构图、取景位置与角度、光线的处理等造型技法，表现主题内容审美艺术性。摄影艺术要求表现的人物、***、环境必须是真实的，它只能表现现实生活中各方面的题材，而不能表现已经过去或尚为发生的***。摄影主要有构图、光线、色调的造型手段，形成画面的内容和形式。
二、绘画是运用构图、色彩、线条来表现画面的造型艺术。绘画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。物体除了受到光源色的直接照射外，还受到周围环境中其他物体的色彩照射与影响。物体亮面因强烈的光源色照射，其他物体色的影响显得微弱，而在暗部，其他物体色的影响则较显著。
三、摄影和绘画，它们之间是相互联系、区别、借鉴的统一，它们是视觉造型审美的艺术，是共同发展和繁荣的艺术形式。虽然摄影和绘画所用的工具和材料不同，如摄影有摄影机、感光介质、成像透镜、胶片等；绘画有画板画架、画纸、画笔、颜料等。但是它们之间有共同之处，都是表现视觉效果的造型艺术，表达了艺术家思想情感的个性风格。摄影和绘画具有视觉效果的艺术美感，是吸引人们感官的审美情趣，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。
摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：
一，相同点在于：
1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有***与***恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。
2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去***景。
3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。
二，不同点在于：
1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。
2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。
3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好***性这一点，其难度就比摄影要大得多。
4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。
摄影与绘画有着[_a***_]紧密的联系，绘画是摄影的基础，摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系，你可以不会拍照片，甚至连相机都不知道如何摆弄，但绘画却是必考项目。过不了绘画关，上摄影系可以说门都不门。在有些大学里，摄影系直接就归入美术系中。
许多成功的摄影大师，也是因为有着深厚的绘画造诣，由绘画起步进入摄影行列，并在摄影上获得了很大的成功。比如：曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智，就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影，在他所拍摄的各类摄影作品中，将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致，处处显露其浓郁的绘画风格。
（石广智摄影作品）
著名导演张艺谋在进入北京电影学院学习电影摄影之前，不仅喜欢摄影，更酷爱美术，也正是因为他所具有的绘画功底，才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中，就以独到的构图和色彩运用，以油画般的画面形式，表现了陕北黄土地古老的民俗文化，令观众耳目一新，并获得当年电影金鸡奖最佳摄影奖。
（《黄土地》电影画面）
摄影与绘画血脉相连
人们常说，摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴，都是以线条、色彩、平面造型来构成画面，表达主题。从观赏的角度来看，她们最终的目的，都是为了呈现出画面，满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的，是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。
摄影与绘画又有诸多不同
西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？
远东这个名词是以美国为中心定义的地域概念，如果一定要进行比较并且以传统文化为分界的话，用东方艺术传统和西方艺术传统进行比较比较恰当一些。
以绘画为例。东西方艺术传统在早期阶段都是以实用绘画为主的线索，西方进入古罗马时代以后，古埃及、古希腊、古巴比伦等等古典艺术形式纷纷式微。随着古罗马教会的兴起，古典的多神崇拜向单一神邸崇拜演变，艺术表现形式也越来越统一，以至于在文艺复兴之前主流艺术形式的发展史都是以宗教题材的表现为主。
而东方艺术传统形式包括中国、印度、日本、东南亚等等主流的艺术表现形式没有经历宗教革命，宗教题材只是丰富的艺术形式中的一部分，并且形式丰富多样，与民间题材和各种宫廷题材又广泛融合。特别是中国士大夫阶层的艺术实践和参与，造就了“文人”艺术的独特表现形式。形式的多样化决定了东方艺术更浪漫，更多姿多彩。
公元前五世纪左右，随着希腊哲学的兴起，以数学为理想国的分析归纳法基础在西方思想领域落地生根，慢慢的发展成为系统的科学方***。从科学方法的角度思维，引领了西方思潮，艺术领域同样在这种思潮引领。于是西方艺术出现了更技术化的发展，结构主义、***盛行，同时注重方法和技术的创新，注重工具的发明创造。西方艺术从某种意义上来说更像是科学技术的艺术实践。这种情况延续到文艺复兴，到工业革命后期以照相机为代表的更多工具出现，随着东西方文化更多的交流和碰撞，西方艺术家开始思考浪漫主义的方向，并且仍然在缓慢发展。
所以从哲学本质上来说，东西方艺术的差异本质是哲学思想的差异。对浪漫主义的追求还是对***的追求形成了这种差异(借西方哲学语言表述)。如果用中国传统文化的表述东方传统艺术则应该是“大道自然”。
西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异
20世纪西方艺术***毕加索曾这样对国画家张大千说过：“真正的艺术在东方，在中国”，我们暂且先不讨论毕加索所说的话是否真心诚意，还是客套话，不过，可以说明一点，世界东方的艺术，属中国艺术最具代表性，我们就大概谈论西方艺术传统和远东艺术传统（中国艺术）之间的本质差异，
西方以文艺复兴时期的艺术最有影响力，欧洲文艺复兴运动的成功，让全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴的核心是人文主义，所以也可以这样理解，西方艺术传统的本质是体现人文主义思想精神的价值，其艺术题材是宗教神话
远东的中国艺术则是以书法为最高境界的艺术，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，书法艺术追求的是“笔墨精神”，表现的是自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，所以，远东艺术传统的本质是追求个人修养，修身养性，不理世事的意思，
经过上两段的简单叙述，我们又稍微可以延伸一点，西方艺术传统的本质和哲学有着密切关系，文艺复兴时期的宗教神话题材的油画艺术作品，都是“拟人化”借物喻人，艺术成了艺术家揭露社会现象的工具，这也是哲学的意义价值所在，艺术显得更形象通俗而已；远东艺术（中国艺术）画山画水，以***为宗旨，就是我们常说的陶冶情操修身养性，这和哲学无关
朋友你好:你的问题很好，要全面回答你的问题，需要足够的智慧和勇气。我的回答只代表我个人的见解，愿对你有所帮助。1、文化的差异，因为文化的总源头不同。远东传统文化的源头以中国为代表的是伏羲的易学文化为源头、《易传》《易经》，再到老子的《道德经》，孔子、庄子为代表的儒家文化。这传统的文化基因决定了我们的艺术发展注重人与自然的关系、人与人的关系、人与物关系、人与景关系、人与作品的关系，借景抒情高尚情操，诗歌、书法、水墨画在中国得到很好的发展，所以中国有了诗圣杜甫、画圣吴道子、书圣王羲之。而西方的文化源头源于古希腊文明，比较注重理性写实的发展，所以绘画、雕塑、***、色彩在西方得到快速发展。2、信仰的差异，我们追求的最高的境界是天人合一，人与自然和谐相处，修身齐家治国平天下；而西方信仰的是《圣经》，所以不同的信仰，带给人们哲学思想也不同。对艺术的创作、理解、表现手法也不同。东方的艺术表现将物人格化、感情化；而西方的艺术表现追求完整、理性、极致、甚至神化。
西方艺术传统很好理解，远东一词是在欧洲国家，以欧洲为中心，开始向东方大肆扩张的时候，对亚洲最东部地区的统称，它涵盖的范围比较大，比如说中国，俄罗斯，日本等国家，因为国家本身文化传统的不同，所存在的艺术形式比较多样，在这里，我们选取中国传统艺术与西方艺术进行比较。
首先，西方艺术与中国传统绘画的，继承方式有差别，西方艺术是批判性的继承，或者推翻前人艺术传统重新开始。由欧洲艺术从最早的文艺复兴运动开始，一直到现在，流派纷呈，有以传统艺术为典范的学院派艺术，也有注重生活，注重写生的印象派以及对色彩强烈渴望的后印象派，有注重表现画家自身的思想，情感的表现主义，也有表现超越现实的超现实主义，他们不主张以前人的艺术传统，为典范。
中国传统艺术，强调与古为徒，造化为师，强调要向古人学习，是在继承古人艺术传统的基础之上向前发展，中国传统艺术讲究从大自然中吸取养料料，来表现自我，抒发感情，他强调的是人与自然的一种和谐关系，最后达到道法自然的境界
另外，二者所依托的文化背景以及哲学基础不同，西方的哲学它没有标准的定义，它探讨的是比如“我思故我在‘’、“ 思维与意识的同一性问题”他们讲求的是辨证法，而中国的哲学是以儒家文化为基础融合了战国时期以来的诸子百家的学说以及老子庄子的思想，更加强调的是人和自然的关系，关照人的本身人，
虽然二者存在着很大的差别，但是全球化的今天，文化日新月异，人们都能接触到任何地方的艺术文化，所以虽然存在着区别，但是也有很多的共性，艺术已经没有了国界，地域一说。
有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？
首先说***喜欢艺术是好事，但不是每个人都适合艺术！艺术是那些甘愿牺牲自我不图回报的特殊人的乐土！
由于不需要什么门坎，大量的人进人艺术行业，使本来至高无上的艺术圈子混乱噪杂起来：懂的非懂的，高端的低级的，无欲的擭利的都聚集一堂各叫各的，都相称霸称王，因为无知与内行不相买账，互相有服，一时群虫无主！
过去艺术家是少数，人们极羡慕，再后民族重视艺术，艺术家日子好过，人们嫉妒艺术家，今天艺术家遍地是，能拿笔，会吹号，是🈶点才艺，都想成名成家，过有既往不同的生活，然而世界用不了那么多家，许多所谓***生活所迫难过苦行僧的日子，为能从千千万万个人头中突出出来，不被历史的长河淹灭，无所不用其极，突现其艺术不是二般，各种杂耍演技赤膊上阵，脸皮都顾不上，着其名曰：创新！如果违背规律，吃饭用***，喘气用耳朵，创新的生命能长？
中国自从改革开放，没有人保守，谁都不怕别人创新，但创新是有规律的，是有章可循的，不能拔苗助长！
当代许多艺术的所谓创新只是他们不懂艺术，不知方向的人的***式的陶醉，是糟粕，没有①点价值！
真正的创新是在充分学习继承前人基础上，不断吸收中外优秀文化，不断升华自我，不断参禅悟道顿悟后出于自然合乎情理的质变，是化古为今用，借洋为中用，吸其精华，扬其糟粕，顺天时地利人和之道的自然转轨式嬗变！
到此，以上就是小编对于达达新水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于达达新水彩作品的4点解答对大家有用。
