大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩命题创作作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩命题创作作品的解答，让我们一起看看吧。
初中美术作品类型？
卡通动漫有命题模式的主题创作较多，也就是一些主办单位宣传个什么东西，让学生去话几张画。色彩一般选择，水粉，水彩。也是有主题性质的。还有一些装饰画类型的也会介入，油画版画一般不会。国画介入也较多。还有书法篆刻也是不错的选择。
如何欣赏油画？
油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。
如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。
再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方***能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。
当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。
或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？
每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，
如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，
对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的漫画，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”，
所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，
油画的欣赏并不容易。
这里，我不想说油画的色彩如何丰富，层次如何的复杂，那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家，也不会在乎这些。
好多人说油画爱画女人，尤其是赤l的女性，这个应该说不管男人女人，我们对美都有所期盼，女性的身体可以说是造物主最完美的设计；他们的油画艺术之所以以诸多女性表达，需要懂点油画来历和历史。
油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同，是用蛋清或蛋黄调和颜色，在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及，十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说，大家都耳熟能详——文艺三杰。
在那个文艺复兴时期，产生了大量的艺术作品，那些艺术作品 的主题基本是希腊神话，以及当时的历史***和当时的文学作品，所以来自但丁的***的油画艺术就非常多（下面这幅就是）。
油画从最初到现在经历过许多个画派，如果对这些画派不了解，不知道什么是拉斐尔前派，不懂印象画派和后印象画派，不明白什么是洛可可风，可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。
还得懂点哲学，文学（尤其欧洲的文学），尤其希腊诸神女神们在他们的眼里，唯有l体最圣洁。***裸的肌肤和神情，最能表达情感
油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。
油画的题材很多，有人物画、风景画等等，而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素，造型以及色彩，三种表现手段，形、光以及色三种。形，就是画家想要画好画的最基本要求，它要求画家有基础扎实的素描。这个就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要，如果没有，其他的技术再好也是白搭。光，就是光效。因为油画的特殊性，如果想要使得画作更加具有立体感，就要了解什么是光。色彩，画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了，还要进行调色，才能构成美妙的画面。
欣赏油画可以从两个方面入手，第一、思想内容。不管是什么作品，都会通过画面来反映一定的思想内容，而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术，再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此，不同的人观赏同一部画作，就会感受到不同的思想内容。
第二、艺术技巧，想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的[_a***_]跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。
对于摄影、绘画作品来说，如何理解“有时候，最简约的呈现就是最好的”的说法？
“大道至简”出自春秋时期老子写的《道德经》，寓意用“至简”表现世界大道无形、大道无法、大道自然，世界万事万物尚且至简，摄影和绘画更是如此，用最简约的形态、色彩、光影，表现世界的“大道”，更能让人印象深刻，过目不忘，就是最好的摄影和绘画作品。
顺道路过，很专业的问题。用最简单的，最通俗的话回答：
一间房子塞得满满的，东西七零八落，那是仓库。
摄影、绘画是表达美的一种方式或手段，何为美？简洁即是美。
摄影和绘画作品的“简约感”主要体现在构图上的简洁、精炼，是一个与“繁”所对应的概念。并不能说所有简约的构图都是出色的，有些繁琐的呈现形式也能带来美感，只不过能做到“简”且有内容是非常不容易的。
简约的视觉艺术构图法之所以不容易，是因为内容较为单调，形式较为单一，却需要呈现出所表达的精神内涵和丰富内容，确实需要较高的手法，不过，简约确实在某种程度上也有着先天的优势，这也是很多朋友喜欢简约式构图的内在原因。
无论是摄影还是绘画，画面中大面积相同元素，只有一个主体与之匹配，可以充分烘托主体在画面中的地位，将观众的视觉注意力自然而然吸引到主体上，从而达到突出画面主体的作用。这样的构图方式在很多作品中屡试不爽。
大面积水域元素中，只有一只小船，那么自然画面的焦点就在这只船上，简约构图的效果立现。
画面中囊括丰富的元素，不失为一种构图方式，但是却容易对观众造成太多“干扰”，想要体现出某种意境感就显得非常困难，而这正是简约式构图的拿手好戏。意境与简约仿佛是一对相辅相成的元素，有了简约，意境很容易表达出来。充满雾气的画面中，隐约出现远山的边缘线条，这是一种典型的简约式构图，画面中只有两种元素，白色雾气和暗调山峦边线，简单的勾勒，却呈现出了仙境般的意境，让人心旷神怡。
一幅作品，无论摄影作品还是绘画作品，亦或者其它的视觉作品，不仅仅有内容上的意义传达，形式上的美感占了一半的地位。就像一辆车，仅仅有强大的动力，完美的操控并不足以吸引消费者为它付钱，而外观设计才最能抓住人们的眼球，为了外在美舍弃内涵的例子也不在少数，可见形式美的重要性。虽然有些朋友认为过于强调形式美是一种肤浅的表现，但没有形式美，真的很难让人感觉到美。摄影和绘画作品就是纯粹的视觉艺术，这类作品没有了形式美等于是艺术方面的废品。简约构图则对于作品的形式美感拿捏最为到位，通过简单的元素布局，可以呈现出多种形式美感，例如对称之美，黄金分割之美，均衡之美，弧度之美等等，在简单之中蕴含了美感。
到此，以上就是小编对于水彩命题创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩命题创作作品的3点解答对大家有用。
