大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩锦鱼画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩锦鱼画法的解答，让我们一起看看吧。
如何用油画作品表现过年的“红红火火”？
感谢悟空邀请我来回答你这个问题。如何用油画这种艺术形式来表现中国过大年红红火火的情景，这对画家来说不算难题。首先，主题和题材告诉了作者，有点主题先行的命题作业。其次，作者就要选入表现中国春节的元素（即素材），逛街，杀猪宰羊，放鞭炮，等等。三确定好素材后，就是构图，决定色调，一般多用喜庆的火红色基调来表现，（水粉画基本靠近油画），只有这样，才能用油画这种艺术形式来更好地表现红红火火的中国大年。
谢悟空问答邀请！
春节是中华民族的传统节日，放鞭炮，贴春联，年夜饭恐怕是家家户户不可或缺的。春年是大团圆的日子，不管你在何方，不管你有多忙，唯一的心愿就是陪在父母身边，享受天伦之乐。
我觉得一家人能够团团圆圆地围在一个桌子上吃饭话家常，平平安安的，健健康康的胜比红红火火。如果一家人都平安快乐，日子就是红红火火的。
所以，你创作油画的时候，学会思考什么是真正的红红火火再进行绘画比画大灯笼、红辣椒，用传统的红色去喧染气氛更有深意。因为每增一岁，我们的父母就老去一年，我们有多少时间陪护生我们育我们的渐老的双亲。
春节用传统的大红色真的可以红红火火吗？什么能比得上一家人团团圆圆，让答容凝聚在团圆的那一刻更让人感动呢？父母的笑就是天赐之恩，也是我们永藏的不老的记忆。
首先你要知道红红火火的意思是形容旺盛或经济优裕的生活。主色调可以用大红，土红，玫瑰红等，辅色用一些大黄，土黄。整个画面最好显得显得出热闹，喜庆的场景，突出画面的气氛。
你还记得哪些年画？
潍坊的天津的绵阳的武强的年画很出名。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
画古称门神画其早名称叫门画据《风俗通义》记述先秦两汉节宗教信仰祀门习俗故神荼、郁垒我早司门神晋代宗懔《荆楚岁记》道：月给二神贴户左右左神荼右郁垒俗谓门神
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年
感谢邀请。
在过去以及现在的农村，每当过年时都会张贴年画，这是自古以来过年的传统，已有几百年的历史。年画分为多种，如门神类、吉庆类、风情类、杂画类等。按印制工艺分,也可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。 按着色层次分,可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。
在这我就介绍一下我们当地的高密扑灰年画，高密扑灰年画，也称“民间写意画”，山东省高密市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。它起源于明朝初期，始创者是高密北乡公婆庙村的一户王姓人家。高密扑灰年画多***用全开纸作画，以大见长，从构图上看，往往***取宁简勿繁的手法，除了花卉条屏、人物画注意突出人物形象的高大丰满外，少用背景甚至省略背景，让人物占满画面空间，形成二度空间透视的平面构图，极具醒目效果。在2006年5月20日，高密扑灰年画经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
综观高密扑灰年画不同发展时期的艺术风格，早期的扑灰年画，由于受庙宇壁画的影响较深，一般工多意少，风格粗犷，除人物的手部、眉眼细绘外，其它部位皆快速涂抹，以水墨为主，显得古朴典雅，被人们称为“老抹画子”。清乾隆时期以后的扑灰年画，以色代墨，色彩艳丽，形象追求动感，线条显示豪放，人物面部多为胖耳大腮，丰润中不失俊秀，肥硕中尽显福态，改变了“老抹画子”那种黑乎乎的直感，形成了一种新的格调。
它的主要制作工序就是根据作者所构思的题材内容，打好腹稿后，先用柳枝烧制成的炭条勾出轮廓，即粉稿，然后扑抹在另外的白纸上，就叫作“扑抹”。这是扑灰年画的第一道工序，如此可以扑抹数张画稿。如再增加数量，可以在扑好的一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。制作扑灰年画的第二道程序是“手绘”。“扑抹”是基础，“手绘”是关键。“手绘”复杂得多，主要包括“大刷狂涂”、“细心巧画”、“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕咸菜花”、“描金”、“涂明油”等步骤。
高密扑灰年画的现有技艺传承人，吕臻立，男，汉族，1953年生，山东高密人。第一批国家级非物质文化遗产项目高密扑灰年画代表性传承人。代表作品有：《祝寿图》《博古屏》《三星图》等
美好的传承总需要我们年轻一辈去发现它的价值和美好，并传承和发扬光大。
年画要数天津扬柳青年画比较出名，《如年年有余》，《 莲年有余》《莲夺五子》《健康长寿》《五大天仙》⋯另外苏州桃花坞的年画巜一团和气》每逢过年时各家都会选上几张贴在家里添过年喜气，如今已淡出人们的视野，成了一种回忆。
我小时候最喜欢看年画，那时没有手机，看年画是唯一的***。现在已经有的记不得了，只记得《红楼梦十二钗》《站花墙》《打渔杀家》《春江花月夜》《白蛇传》《贵妃醉酒》《柜中缘》《打金枝》《龙凤呈祥》等等。
现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？
现在科技确实发达了，轻轻一按就可以拍到完全真实的画面，惟妙惟肖，记录了人的真实长相，周围的环境，其他动物，植物，在生活中占据了很大的内容。
至于为什么还要学美术，画画，这就是一个艺术追求的问题，美学是有基本规律的，同样的事物，没学过美术的人和会画画的人拍出来的效果就有很大的不同，有人拍肖像没有抓住对象美的瞬间，角度不对，时间不对，拍出来就很呆板，平常。而一个画家，他会从各种角度观察***和景物，找到最美的角度，用最美的色彩，娴熟的技巧把平常人不注意，看不到的瞬间抓住，加上他个人的经历，审美，才能创作出好的作品，照片可以***，而绘画作品只能有一幅，能拍出高价，被艺术品鉴赏家收藏，有些艺术品是无价的。
我们说，桥归桥，路归路，照像就是照像，绘画就是绘画，照像技术再发达，拍出的照片再漂亮，跟绘画也不是一回事，也取代不了绘画的艺术效果和存在价值。其根本原因在于，照像是借助于机器的摄制，绘画是纯粹的[_a***_]绘制，二者创作工具材料不同，创作方式手段不同，创作程序过程不同，创作出的作品的内涵形态不同，作品给人的视觉效果也不同。
其实早在十九世纪照像技术发明并应用之初，就有人对绘画（写实油画）能不能存在和发展下去提出了质疑，确实也有一些画家改行搞起了摄影，但后来的事实证明，油画艺术不仅没有因照相技术的深入普及而消亡，反而催生了印象主义抽象主义超现实主义以及波普等现代绘画的产生。而且被人们认为受冲击最大的写实油画仍然受到人们的广泛喜爱并且还诞生了超写实油画。这说明，照像与绘画虽然同是以图象呈现的视觉艺术，却是泾渭渭分明的两种艺术。
不能否认，照像的快捷高效速成和真实清晰记录还原客观物象的能力是绘画所不能比的。但是，绘画所具有的优势同样是照像所不能比的。比如绘画作品中融入的丰富的思想感情文化内涵和想象思维等都是照像力所不及的，特别是像中国写意画中的笔墨艺术和诗书画印一体以及似又不似等等，更是照像所不能达到的。
更何况，大多数的绘画作品都留有画家的笔触，绘画画面的厚重质感和视觉感受跟照像作品的平滑光亮的质感是很不一样的。
到此，以上就是小编对于水彩锦鱼画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩锦鱼画法的3点解答对大家有用。
