大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩基础画法飞白的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩基础画法飞白的解答，让我们一起看看吧。
用马克笔该怎么绘画上色？有何技巧？
步骤一：画好一个这样的一个线稿空间，我们可以先复印一张，选着厚一点的纸以免上色晕开，首先我们选择好马克笔以免上色时没找到合适的马克笔颜色就很难衔接上。我们选着好（冷灰色、暖灰色、木色、蓝色、绿色）等马克笔。
步骤二：上色之前要明确酒店接待中心的设计风格及大的背景色调，要整体铺色着色时要放松，大胆、肯定。上色规律为“由浅入深”本图都是暖色调，选着一支暖色马克笔铺，桌子、凳子、窗户一片，在用稍微深一点的颜色来铺一片，也不要对比过强，画面要多留白，这样画面才有透气感，注意第一遍颜色着色不要过多，也不要对比过强，这样才容易控制画面的整体效果。
步骤三：对画面进行深化，在大色调的基础上，深入刻画设觉中心，要强调材质的固有色的细节，根据光源来画出家具物体的明暗面及环境色，要用颜色的变化画出空间的前后关系，也就是说整个画面要应用临近色来过道，最后用一些冷灰色或暖灰色画出物体的投影。
步骤四：对画面进行整体调整，进一步深入刻画家具及视觉主体的细节，加重物体的明暗对比，补充笔触感，例如加入画面左边物体投影的一些黑色点笔，这样更能活跃画面，最后再顶棚做个颜色渐变，要画出灵动的感觉。
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马克笔就是我们经常看到的记号笔。可以用来绘画也可以用来书写。本身也是彩色的绘画笔，笔中含有墨水，笔头尖软。
至于马克笔怎么上色，首先要明白这是一种容易挥发的颜料，需要快速！考虑到有油性马克笔，酒精味马克笔，水性马克笔，具体问题还是要在实践中去体会。
总的上色步骤有构图勾勒☞颜色的重叠。
可以选择铅笔起稿也可以用浅色笔起稿，再将骨线勾勒出来，可以使用钢笔，过程中不能拘谨，必须放开画，不要过于害怕错误，如果有错误的地方可以用马克笔进行修饰。骨线勾勒好，上马克笔！也需要大方，大胆去画！
上色的时候要注意颜色的重叠部分，不可以太多，需要的时候可以少量使用。避免画面弄脏，少量的重叠可以使画面美观丰富。艳丽的颜色不可使用太多，注意颜色画面的统一。彩铅可以作为画的补充！
水彩画与油画有什么区别？
一、颜料本身质地与特性不同：
1、油画颜料：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
油画颜料必须通过油作为调和的媒介因为是油做媒介、所以不易干，一般要晾上一个月表面才能基本干透。它干后不会颜色变暗，会保持颜料层的厚度和光泽度，一般需要在画布上打底色，油画的笔触感极强。
2、水彩颜料：水彩是以水为媒介，调和颜料作画的表现方式，给人”水"的感觉，非常流畅和透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人，长期保存也不易变色。
《谢邀》
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以[_a***_]水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
水彩与油画🈶️很大区别。
先说水彩，水彩画看字面也能看出来哦，水彩是以水来调和颜料作画的。水彩画的主要材料和工具🈶️水彩画笔、水彩画纸、水彩颜料，带有喷雾口的小瓶或纸巾海绵等。水彩具有两个基本特性，颜料本身具有的透明性；绘画过程中水的流动性。因为这些特性而🈶️水彩画的透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，产生和谐、灵动之美，用文诌诌的词说就是构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
再说油画。油画是以油脂来调和颜料作画的，大多用快干性的植物油，比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。油画颜料大多不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画是在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
到此，以上就是小编对于水彩基础画法飞白的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩基础画法飞白的2点解答对大家有用。
