大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于羊皮水彩颜料的问题，于是小编就整理了1个相关介绍羊皮水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
中国画为什么不能像油画那样融入世界，成为国际艺术？
油画是一笔一笔几天甚至十几天堆积油色而成，可怜现在的国画者投机取巧几笔把墨使尽似像非像。试想谁花钱买一张纸是用几十分钟做的画，特别是欧洲人认为不严谨也不严肃，可能也是文化差异。
中国画比油画更具有文化性，它很大程度上属于表现形式中的印象性，中国人特有的哲学态度包含对自然界和自然界力量的崇拜。这与世界其它民族对自然界的认知有着本质地不同。因此中国画家对自然界的形状特别在意并进行了透彻的研究，这对于西方来说是难以理解的。山、水、树、花、石、植物等都成为了美学的象征。中国画家认真研究自然界的形状，直到象写毛笔字那样熟练掌握用笔为止。这样的用笔方式是极其特殊的民族性，不是西方人能够接受的书写方式。为了表现自然界的形状，中国画家通常只用一种颜料，即水墨，并以一切可能的浓淡色调使其变化丰富。这种单色形式，对于具有科学感知自然界色彩的西方人来说是难以接受的事实。水墨抽象概括的内容，从根本上加强了那种基本上是象征性的绘画特点。因此中国画不易于被西方接受。中国画中的诗书画印的程式性要求，对于西方人来说过于僵化和模式化，它对于学习中国画的人有着较高的文化要求。因此不能融入到世界成为国际艺术，是受中国画独有的民族文化特性所制约。
传统中国画长期以来的服务对象都是***贵胄、士大夫阶层，它们远离下层民众的审美情趣。这是因为由中国画的表现形式决定的。特别是文人画以后这样局面越走越远。比如水墨画的出现，完全脱离是人们对自然现象的真实体验。墨色浓淡替代的物体表面上的色彩。在这个方面，油画就有绝对的优势，它逼真的效果足以让人们心悦诚服。中国画的审美欣赏是需要具备有中国古诗词的文化基础的，否则无法领会画中的意境。在这个问题上，油画更具有它的世俗性魅力，在欣赏西方传统油画时，不需要太高深的文化储备。这是油画的客观性所决定了的。
随着中国经济文化的开放，世界文化的大融合的到来，中国画中水墨写意作品也越来越被各国人民所接受或喜欢。
中国画也实在不必妄自菲薄，所说的国际艺术背后是有着艺术之外的因素在决定着，融入世界的这个国际是谁在定义着规则，两个画种背后是两种不同的文化不同的哲学在决定着，自古以来我们中国为代表的东方文化一直都比较神秘，传统与保守使我们的开拓在近代变得艰难，声光化电等近代科技全面落后于西方，以至于使我们的文艺理论精神生产也变得不自信，开放使我们知道了世界什么状态，开始追求世界性，在西化的过程中也让我们知道了自身的局限性，中国画的长远传统已经形成了高度的程式化，我们所用工具极其简单，一支笔加墨加水，但我们的追求是阴阳调和天人合一，是非常的玄妙莫测高深，不了解背后的文化基因，是根本摸不着头脑，欣赏不了这种逸笔草草的作品，一颗松树，一只老鹰，一块石头，眼中所见的背后是千古文人的精神世界，他不是普世的，是个性的，独有的，就造成了看似始终我们自己玩自己的局面，随着中国的全面崛起，我们的文化输出也会越来越强，越来越成熟，那个时候的国际性就自然而然的形成了，共存的中国画也好油画也好功力有深浅，本质上也不应该人为的分个高下！因为本身就是两个不同的审美价值体系！
到此，以上就是小编对于羊皮水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于羊皮水彩颜料的1点解答对大家有用。
