大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘水彩商业画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘水彩商业画法的解答，让我们一起看看吧。
素描、彩铅、手绘、水彩、插画有什么区别？
素描即一切西方艺术造型的基础，不止是绘画还有雕塑，是一门严格讲究造型以及用黑白灰塑造形体的一种独立的绘画形式，虽然是基础，但也可以成为一个独立的画种，当然也就有很多风格派别，初学者在学习西方绘画开始前一般都是从素描开始！
彩铅顾明思议，彩色铅笔，分很多种，有油性彩铅，水性彩铅，粉性彩铅，各有不同的绘画效果，一般是小朋友在低龄阶段绘画使用，或者是成人在经过严格专业训练之后可以尝试的一个画种。
水彩就是一种利用水为媒介调和颜料的一个画种，起初在欧洲以及澳大利亚等国家比较流行的一个画种，国内也有很多从事水彩创作的群体，仅次于油画的一种艺术！当然它的基础还是素描造型。
至于手绘和插画可以归位一类，两者概念可以混用，手绘的另一个对立艺术就是计算机绘图，所有的艺术形式只要不是通过计算机绘制的都可以称之为手绘，概念比较广泛。而插画也是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。
附上本人作品以供区别参考
素描可以说是画一切画作的基础，不论画之后的彩铅还是水彩什么的，没有扎实的素描功底是不行的，可以说，想要画水彩手绘什么的，两三年时间累只练素描，练的非常熟练，那么画其他的自然手到擒来，很容易一点就通，当然不包括天才，至于区别，我个人认为区别并不是很大，看个人的喜好方向，但无论是画哪种，每种画种都是有联系的，他们之中都包含着其他的画种，总之，想要画好其他的，素描练扎实基本就够了（ ´∀｀）
这几个名词不好拿来类比，彩色铅笔（图5）和水彩（图8）可以说是绘画种类和绘画媒介材料，与之对应的可以是油画（图9）、丙烯等，而它们都可以拿来画素描，素描（图2、3、6）并不是只有铅笔炭笔才可以画，我理解的广义上的素描是指图像中黑白灰的色阶关系（造型、空间和质感等都是通过不同的色阶关系所塑造和呈现的）。
手绘（图3、5、6、8、9）是指绘画的呈现方式，与之对应的可以是数位绘制（二维或者三维）（图1、5、7）或者印刷绘制。
最后插画（图1），可以说是一种艺术形式，刚才上面说的所有名词都可以画插画，早期是指影刷刊物中的插图，现在泛指各种商业和非商业的指向具体而清晰的绘画。
所以这个问题中的名词可以连词造句为：我喜欢以手绘的方式作画，除了练习素描，还经常用彩铅和水彩画商业插画。
希望问题的回答有帮助到大家。
ps：图片来自网络。
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，以单色线条来表现直观世界中的事物。
“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。
“彩铅画”是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
“插画”在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、***海报等多种形式。
如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品？
透纳热爱旅行，每年夏季，他都要去英国各岛屿旅行写生。为第二年的画展收集素材。1802年他首次到法国巴黎和瑞士旅行，得画稿400多幅。这时他开始注意绘画中的光和气氛。1819年至1828年他多次游历意大利、荷兰、比利时等国，艺术视野不断扩大，从而为他形成独特的艺术风格创造了条件。透纳风景画的特点，主要表现在对总体的光色效果和画面气氛的表现。他不用明暗色调，而用冷暖色的相互衬托。以得到对比的效果，光亮和阴影部分同样富于色彩。1838年创作的《战舰归航》就是他最有代表性的作品之一。它描写一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特美霄尔号”正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸。这两艘大帆船和小火轮，从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势。当然，这不是画家所要表现的主要目的，画家所要表现的主要内容是夕阳西下时海上迷人的光色变化。画家对大自然的光色变化观察研究和熟练的绘画技巧，把欧洲的油画艺术从古典的格式中解放了出来，并极大地提高了油画艺术语言——色彩的表现力。透纳一生创作了近两万幅作品，其中著名的代表作品。除上面提到的《战舰归航》外，还有《雨、蒸汽和速度》、《暴风雪》、《奴隶船》、《国会大厦失火》等。
透纳的艺术对英国甚至整个欧洲绘画产生了巨大的影响，他对光与色的研究直接给后来的法国印象主义绘画以启示。一位法国印象主义画家曾经在一封信中说“不能忘记伟大的英国绘画***、杰出的透纳在这条道路上所作出的先导。”
透纳素有“光之画家”之称，公认为英国艺坛数一数二的巨擘，其独特风格前无古人，不但对英国艺术影响深远，更成为后来印象派及抽象表现主义之先驱，莫奈曾公开表示受到透纳启发。
欣赏色彩***透纳的油画艺术作品
透纳（1775～1851年）英国画家，他的生涯以风景写实为开端，主要受约翰·罗伯特·科曾斯和托马斯·格尔丁的水彩画影响，透纳进展很快，1802年即当选***美术学院院士，他喜欢写生旅行，游历了阿尔卑斯山、到巴黎和***，这些旅行对他的构图与色彩有长期的影响，
透纳一生都受克劳德的重大影响，一心想超过克劳德，他作画不用草描，风格雄浑有力，从自然的威力与无尽的悲观中取得灵感，透纳笔下的那幅《战斗的勇猛号》画上充满了透纳喜爱的对比：天空松散的笔触、厚重的颜料与帆船的细节对比；
画的左边是冷色调，而右边大胆热烈；旧世界和新时代的对比，像《战斗的勇猛号》这类作品清楚地显示了透纳开始突破可以辨认的形式，对光和色彩的强调与***的笔触都预兆了印象派画家和无数抽象画家的作品，透纳是出色的色彩***，他对色彩的运用时常结合自然界中的水、空气和火，并不是仅给人表面的视觉效果，而是有情绪意味的真实感。
透纳作品《战斗的勇猛号》
伟大的风景画天才，印象派的的开路者——透纳
透纳作品《莫特莱克露台初夏的早晨》
在世界艺术史上，威廉·透纳位于最杰出的风景画家之列。可以说，他与毕加索、莫奈以及梵·高有着同等重要的地位。他表现关于空气微妙关系的绘画，影响了印象派代表人物莫奈与毕沙罗的艺术创作，被誉为“印象派先驱”。
透纳作品《迪耶普港》
透纳早期创作的大多为水彩风景画，在19世纪英国水彩画发展最为辉煌的时期，透纳是将并不为人所重视的水彩画发扬光大的重要代表人物。他对英国独立艺术风格的形成做出了巨大的贡献，被公认为英国最伟大的画家之一。
透纳作品《巴纳德城堡》
透纳出身寒微，父亲是一个收入微薄的理发师，母亲精神错乱死在了***院。童年的悲惨生活没有湮没透纳天才的显露，相依为命的父亲在他十岁时，让他师从托马斯·马顿学习水彩画，由于天分极高，当时被誉为“神童”。11岁时，他的画作就已经开始在橱窗售卖赚钱了。他13岁考入英国***艺术学院，凭借过人的天赋，他自学油画，在21岁时，他的油画处女作《海上渔夫》的展出使他名声大噪，年仅26岁就被英国***艺术学会破格吸纳，成为最年轻的会员。
透纳作品《海上渔夫》
透纳的艺术生涯总共分为三个阶段，每个阶段都有透纳独特的创作意识和风格，我就从这三个阶段简要地阐述一下透纳不同时期的作品特点，便于我们能更好地欣赏和理解他的油画作品。
透纳作品《加莱码头》
到此，以上就是小编对于手绘水彩商业画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘水彩商业画法的2点解答对大家有用。
