大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩群山的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩群山的画法的解答，让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐？
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
以“跟我去旅行，看我画风景”为主题，你会选择最贴切的领域吗？
这个问题个人觉得还是选择旅游领域两者都可兼顾。大家知道画画的经常要出去***风。***风呢就是去不同的地方找秀美景色把它画下来。而旅游正好也是去各种风景美丽的地方观赏，不会画画的，看完以后就走了，你会画画，正好把美景画下来，旅游画画两不误，大家觉得是不是呢？
你说你在旅游领域和画画两个领域都失败了，这个要从自身找原因呢。要想成功，必须加倍努力，持之以恒，***说坚持就是胜利，习***说幸福是奋斗出来的，其实，只有努力不懈的奋斗，才能成功，才能幸福。个人观点仅供参考，以后的路很长，可以互相探讨，我是旅游领域爱好者，一起加油，加油！
很高兴回答这个问题。
其实您这个问题里的主题:“跟我去旅行，看我画风景”，这已经打动我了。
画中游，游入画，多好的意境。
当然，就头条号是要求垂直领域的，还是要有主有从的，但同时，个人认为旅行和艺术当然是可以兼顾的。
无论旅游领域，还是画画领域，哪个为主都是不错的选择。
您说您两个领域都失败了，个人认为言之尚早。
如果选择旅行领域垂直的话，其实可以这样考虑。
旅行路上，每个人眼中的风景各有不同。不是有那么一句话嘛:你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
在同样的地方，你眼睛看到的，和其他人可能不一样，要善于发现与众不同的地方。
记录风景，可以用大脑，可以用画笔，可以用文字，可以用相机，或者其他任何一种方法。
我来回答一下你的问题。
“跟我去旅行，看我画风景”主题很有意境，如果让我选，我主张画画领域。画一处美景花费不了你多长时间，但你的美术功底可非一日之寒，想必你一定是一位专业的画师。既然想开通一领域，当然要你最为擅长的。我也是出入自媒体，但总是会听说作品的垂直度，以画画为主线，选择美景为辅，讲解美景，最终以专业的画画技巧呈现给观众。我想应该是个好方式。
最后，祝你成功！
我喜欢旅游，喜欢独自去看风景，也喜欢古香古色的建筑，这是我在福建泉州拍摄的始建于南宋的古代石桥，至今已有八百多年的历史，全桥长有2千多米，将近5华里，有着“天下无桥长此桥”的美誉。
视频加载中...如何评价美国艺术家理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品？
美国画家理查德.约翰逊出生于芝加哥的一个艺术家庭，毕业于芝加哥艺术学院。我对他描写女性的绘画作品中的暖色调笔触印象深刻，柔美而娴静、绚丽而明亮。我记忆中还有一位美国水彩画家擅长描绘女性和孩子……既然说到了芝加哥，那我就顺便向各位推荐一下也是出生于芝加哥的一个***人物约翰.缪尔以及他和约塞米蒂大山(又称优胜美地)的故事。
谢谢邀答
我们见惯了唯美、写实的绘画作品，包括哪些令人叹为观止的超写实油画。但是大多数绘画作品留给我们的印象都是娴熟的绘画技法或者动人的形象设计，真正能让欣赏者不自觉地产生共鸣，并且被画家营造的意境所感染，油然而生一种强烈的[_a***_]感受，这样的作品并不多见。
美国艺术家理查德·约翰逊便是这样一位艺术家，他并不在意局部细节的精心塑造，却用轻松、飘逸的笔触随意挥洒出一幅幅浪漫唯美的画面，达到了一种一般画家难以企及的艺术高度。
约翰逊出生于芝加哥的一个艺术家庭，其艺术天分似乎是与生俱来的。这样的家庭环境，加上他对艺术的痴迷态度，使得约翰逊在小学期间便获得了着名的芝加哥艺术学院的奖学金。这当然对艺术家的成长起到了很好的激励作用。我们翻看约翰逊的履历，只能羡慕他一帆风顺的艺术道路。从美国艺术学院毕业后便开始了一个非常成功的插画师生涯，凭借过人的艺术素养和自身的不懈努力，使他成为一个屡获殊荣的艺术家。
约翰逊的画无需细细去品味，只需要用心去感觉，一种自然流露的清新和奔放气息便扑面而来。当然，画家高超的艺术语言是创造出这种唯美意境的基础，肯定的笔触，大胆的色彩，以及精致的人脸渲染和形式共同协调，创造出一种诗意的想象空间。
约翰逊作品的璀璨美感和抒情品质是吸引当今收藏家的魅力所在，用雅俗共赏来形容他的作品实不为过。轻松自然，浑然天成，把拉斐尔前浪漫主义、当代表现主义和抽象都结合在一起，创造出带有明显个人风格的独特的艺术感觉。
第一次欣赏到约翰逊的作品时，我瞬间有一种浑身过电的感觉，你可能觉得这种描述有些夸张，但是这的确是我的真实感受。这是极为纯净而自然的美，不会让人产生一丝邪念，却久久萦绕在记忆中挥之不去。在谈到艺术创作的理念时， 理查德约翰逊有过这样的表述：“当我画画时，我希望超越画布并吸引观众，在共享的经验平面上联系，一起点头说：是的，这就是年轻人的样子，就像玫瑰一样，那就是晨光的感觉。”静下心来慢慢感觉吧，这样的美世间并不多见，这样的意境能荡涤你的灵魂。记住这个将浪漫唯美描绘到极致的艺术家，记住他的这些令人叹为观止的艺术作品。
到此，以上就是小编对于水彩群山的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩群山的画法的3点解答对大家有用。
