大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品静物素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品静物素材的解答，让我们一起看看吧。
水彩新手适合临摹什么东西？
水彩初学者，首先要定一下自己喜欢的风格。然后坚持画好一种类别后，再尝试别的类别。如果从类别的难易程度来说，水果、各种果实的形态是比较简单的临摹素材，适合锻炼调色、掌握水份、把控形态。之后可以尝试器皿，因为几何形体的变化可以锻炼你的造型能力。再可以尝试花卉，风景，人物………。临摹不易过多，临摹的过程只是熟悉水彩性格、水份驾驭、别人的造型方法。最后还是要落实到自己对绘画对象的理解上。
建议从自己喜欢又能hold的住的插画入手。喜欢花卉就去临摹花卉，喜欢少女就去临摹少女，喜欢小动物就去临摹小动物……一定要是自己喜欢的hold的住的并且好的作品，喜欢才不会觉得枯燥，hold得住的才会越画越有劲儿，好的作品才能学到更多东西。切记一点，不要各种风格都去尝试，因为每一个领悟每一种风格需要把握的重点都不同，而我们的精力也是有限的，集中精力去攻克某一个领悟可以有更大的进步！像我自己是07年下半年从完全零基础开始画画的，目前是一年半的画龄，我很喜欢童话治愈可爱的风格，于是就去研究各种治愈插画，可爱的人物动物等等…虽然还有很大的进步空间，但目前我已经从零基础小白进化成了自由插画师了，自我自己的经验告诉你，专一的训练绝对比撒网式训练要有效果得多。希望能帮到你😊😊
附两张近期作品~
作为从事这个行业有十几年经验的我给了以下的建议，希望对你有所帮助。
对于水彩新手，首先要确定自己目前现阶段的水平。
1.如何如果是没有任何绘画基础的话，对于画水彩的话，首先需要练习的是线稿，而不是水彩。毕竟线条是所有画种的基础。学习线条可以适当的先从简笔画入手，多练习线条有助于线条的流畅度以及造型比例的塑造。
2.如果是有适当的绘画基础的话，想要学习水彩，先可以了解一下水彩的基础技法，比如水彩的控水点懒，混色等等的技法，了解了基础的技法之后，会帮助你在画水彩的时候更容易上手和理解。
3.要确定自己喜欢的水彩风格，比如你喜欢小清新，写实，写意，插画类，喜欢画风景，美食，花卉，人物，动物等等;再根据自己的喜好去找相应的素材，同时找到的素材做分类归档，按难度划分为容易和难。再从中挑选喜欢又适合自己水平难度的作品来进行临摹。
另外，针对水彩新手在做练习是选择自学还是系统的报班学习，这也是很重要的一个问题。如果你选择自学的话，最好建立自己个人的素材资料库，并且归纳整理好，如果是系统的学习的话，这方面老师会帮你指导好就不用再多做操心了 。
如果在作画过程中有遇到任何问题，欢迎私信或评论咨询我，我们有专门零基础设计的专业系统的绘画视频网络课程，涵盖线条，色彩，建筑速写，手账，水彩等多种内容。已经有近1万人次的水彩萌新参加了我们的课程，并且都获得了不错的学习效果，希望可以通过自己的专业能力帮到你。
请问学水彩前需要学一下素描还是速写？入门小白不太懂，求指点？
绝大部分美术科班生会认为素描是一切绘画的基础，但是以塞尚为开端的现代绘画主义起，色彩就已经解放出来了。
一是形体（就是起稿），二是色彩。
起稿就学习一些基本速写知识，如比例、基本透视法等。能够勾勒出自己想画的内容即可。
一般建议开始画风景画，对于起稿要求并不高，水彩的乐趣多在于色彩的变化和运用，水和颜料的调和使用等。
素描是绘画基础，如果是绘画的小白建议了解一下基础素描的绘画，对以后的绘画学习是有好处的！
艺术是相通的，简单的黑白灰色调和线条，对色彩的把控和手感控制都是有利的。
作业业余爱好者个人认为，速写素描如果有时间约一下还是挺好的。速写可以提高你的形体意识，也可以帮助构图练习。素描可以更好的把控画面的黑白灰色调。主要看想画什么方面的内容了，其实说到底，喜欢就好，先动手画起来，没有比热爱更好的老师了，画的多了自然就好了
首先对刚入门小白来讲，肯定是想越快学会越好。
①如果你平时没多少时间或者只是空余时间短暂学习，或者是想速成，那么你可以边学习水彩然后边练习速写或者线描（主要训练你的造型能力）。画画其实也有很多技巧，速成的话还得讲究方式方法。
②如果你是想系统地学好绘画，就需要花大量的时间去练习，临摹再练习。素描和速写都是练习物体的造型能力，也就是你要把物体画像，就必须了解和学习这两样。速写可以让你快速准确把握物体的外形，素描可以让你了解这个物体的立体构成，光影变化，解决物体的立体感。
当形体准确了，立体感的问题也解决了，再进入色彩的学习，这时候需要一定的色彩感觉，你就会很快地掌握一个有颜色的物体画法。
水彩是属于色彩一种，有很多随机性，如果不是画写实的物体，你可以用很多方式去尝试，即使你没有基础，都可以画出一些抽象的色块或者背景。画，不一定是具象的，也有抽象之美。
综上，你应该给自己一个定位，是要怎样学？时间充足吗？会长期坚持吗？只是兴趣爱好还是要专业系统学习？只有找到了自己的定位，然后再去根据自己的实际情况制定学习***，怎么学？学什么？[_a***_]放矢，才能达到学习目的。最后祝你画出自己心中满意的画面。
有什么好看的素描画推荐吗？
素描的简述应该是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常***用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，深入探索素描线条中的各种表现和多样对比，生动表现物状的准确性和造型美。素描不仅仅是线条组成，它还具有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。法国画家安格尔（1780—1867），作为19世纪新古典主义代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立。安格尔深刻的研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，对古典法则了解的十分透彻，从而成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
素描可以分很多种，具体我们怎么来区分素描的种类呢？
从目的和功能上，可分为研究性素描与表现性素描。
从表现形式上，可分为具象素描、抽象素描、意象素描。
从造型手法上，可分为以线造型的素描和明暗造型的素描。
从题材和内容上，可分为静物、人物、风景等素描。
从绘画传统上，可分为中国写意传统素描和西方写实传统素描。
素描没有捷径可走，只有坚持不懈的理解和训练才是提高素描水平的唯一出路，单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔以及各种纸张等。
线条：线条是绘画艺术中主要的造型因素。在素描造型中，人们用线条秒回所观察到的客观事物或***，描绘空间环境中的形状或性质，在素描中，线条无处不在。
结构：结构是指决定物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条与明暗也是围绕着物体的内在结构而展开的外在表现。
比例：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。
素描静物结构等，以素描静物结构为例，我们需要了解结构，明暗交界线，要整体观察、整体比较、再整体去画，抓住素描作画要领，以线造型为主，尽量避免光的干扰，通透的观察、表现相互遮挡部位的块面结构，强调线条的艺术表现力，结构素描画法用线造型，赋予线条强有力的表现力。而不是概念化的线，结构素描是以简练、概括的线条，通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。具体入门书籍如下：《轻松学素描—基础篇》，《素描的诀窍》，《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面――李靖》
到此，以上就是小编对于水彩作品静物素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品静物素材的3点解答对大家有用。
