大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于金的画法水彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍金的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐？
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录
西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？
1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
首先，大家搞清楚什么是维多利亚时期？
维多利亚时期指的是：维多利亚女王执政时期（1837-1901年），维多利亚女王是英国历史上统治时间较长的一位君主，她在位的这段时期被称为“维多利亚时代”。
维多利亚时期是英国两次工业革命的交替时期，是大英帝国的黄金时期。随着社会财富急剧积累，原本属于权贵阶层的艺术，成为了当时新兴中产阶级追逐的目标。当时在学院派僵化的理论制约下，已经陈旧和过时的艺术体系，因为艺术市场的蓬勃发展而日渐式微，而新生画家与各种流派则层出不穷。
所以，维多利亚时期是英国乃至整个欧洲艺术最盛行的时期，也是最创新包容的时期。
水彩是西方美术的原产品，在19世纪的西方，也就是我们所谓的维多利亚时代，西方的水彩画技法随着西方油画技法的成熟而达到了巅峰。产生了一批***和一大批传世之作，随着维多利亚时代的结束和印象派、印象派后期及当代绘画的兴起，尤其是照相技术的发展，以传统写实技法和古典主义绘画走入了历史。世界美术史到今天，一味追求真实再现的古典主义绘画技法虽然还有，但毕竟不再是主流了。
Jehan Georges Vibert 乔治·维伯特
（法国 1840年-1902年）法国古典主义绘画***
首先艺术作品的范围很宽泛，不单单指油画、绘画，雕塑、音乐、建筑、文学，但凡能使人带来美感的视觉享受都可以理解为艺术作品。
维多利亚在位时期（1837-1901）都称之为维多利亚时期，但是截止到1914年一战开始其实都属于维多利亚时期。
这个时期正处于工业革命和英国巅峰时期，经济文化处于高度繁荣，文学上出现了名垂青史的《简爱》、《雾都孤儿》；艺术流派出现了古典主义，新古典主义，印象派等群星璀璨的局面；建筑上哥特风复兴等，使得这个时期的经典艺术作品不胜枚举！
2017-07-24
维多利亚女王时代（1837-1901），社会财富的急剧积累和中产阶级的兴起，使英国成为全欧洲艺术创作的中心和艺术作品交流的集散地，涌现了一大批高品位的艺术家和高质量的艺术作品。
怎样画出完美线稿？
我是一名专业雕塑师，我自己对于绘画的理解其实很浅，也可以说完全不会画，下面我说说我自己的理解看法，我感觉绘画先大型体，大结构，中心，必须到位准确，提笔要做到心中有数，收笔要做到干净利索，我感觉不管是雕塑还是绘画都要自己亲自去感受，体会，理解，想要出一个好的作品，或者是好的技术都要持之以恒的坚持，滴水穿石，聚沙成塔，成功的另一个名字叫坚持。
单线条
在绘制线稿的时候，要用一根明确的线条去表示一个结构，切勿像草稿一样反反复复的去描线。不管你画的线稿有多么复杂，都要求每一根线条都有其作用，明确且清晰。这样做的好处是：不仅让我们的作品看上去干净、规整，同时还方便于后期的上色。
1.线条要有层次感，但不能只有两个层次
就像是语言分主格宾格，语调有轻重缓急，线条在编排中同样也要注意这一点，这便是线条的层次感，所谓线条层次感，就是指在复杂的绘画造型中，对不同情况下所使用的线条进行不同轻重粗细的区别赋予，这样能使得线条不乱、层次分明且一目了然。
这里比较好的就是Timofey Stepanov的作品，你根据Timofey Stepanov的作品的用线可以看出，Timofey Stepanov根据空间和里外关系最起码划分了四个用线层次，他所使用的颜色最深的线条和颜色最浅的线条跨度相当大，而这么多复杂的线条排列组合在一起时，画面却显得井然有序，丝毫不乱，这就是经验丰富的画师所掌握的线条层次感所赋予的视觉效果：
这里我们看看画师ガガイモ的外轮廓线的变化处理，在外轮廓线的变化上非常自然，而且也有层次感，但是在变化上更加细腻丰富且自然浑成，会根据外轮廓线的凹凸起伏来处理外轮廓线的轻重关系，而且远处的外轮廓线也不会刻死刻重，而是轻描淡写：
3.看起来是线稿，其本质是建模
怎样画出完美线稿？
个人觉得第一线条要一气呵成，这样画出来的线质感好些。
其次是对所画[_a***_]的形状与结构的把握，倘若把握不好，再怎么画线稿，也画不出完美的线稿。
再次是光线的虚实对比，线条疏密的把控。
总之想要画出完美的线稿，一定要勤加练习，所谓只要功夫下的深铁杵也能磨成针。
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
有些西方油画让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画***毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术***”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
到此，以上就是小编对于金的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于金的画法水彩的4点解答对大家有用。
