大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品肖像图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品肖像图的解答，让我们一起看看吧。
绘画中，画什么最难？
绘画中，画什么都难。所谓难者不会，会者不难。说的就是这个道理。有人说绘画中，画人物最难。可绘画人物的，会说画山水最难。绘画工笔的，说画大写意最难。总之只要您下功夫，可以说没有那个最难的事情。可不肯下工夫，不肯负出吃苦。跟您讲吧，什么都难。
绘画最难画的是看不见的动态、神态、意境:风吹过的动态，似笑非笑的心里变化，山水风景的写意。
画的思想。一副好的画，不仅要美，还要有思想，能传播精神文化和散发正能量。不只是让人欣赏，更多的是让人思考和借鉴。
画的价值和生命力。画的好不定有价值，但有生命的画一定有价值。
人物最难。尤其是面部细节，神情，体态，姿势。最初学习，不可直接画人，容易有强大的挫败感。不过因人而异。我今年四十了，开始自己画画，没有师傅，画人物比较多。还是初级阶段，依然充满乐趣，大家共勉。
元梅花道人吴镇曾说，竹一生，兰半世。说明画好兰竹不容易，似乎这些容易学，一堂课就能明白他的道理，然而实践证明，因为兰竹（泛指四君子）强调书写性，没有扎实的基本功画不好，所以说画表面形态容易，但难以写其精神。练好书法很重要，因梅兰竹菊四君子不仅是画表面形式，更是表现画家的内外综合修养，这也是文人画家一辈子的修炼题材。
分享一下你学美术的经历吗？
曾受书画名家张书期、张世简书法艺术的熏陶，自幼研习书法，三十年临池不缀，涉猎真、行、隶、篆诸体。其行书承魏晋二王一脉，力追碑帖相融、淸新俊逸、中和健雅之气息，形成自已的艺术理解，遂自成一体。曾以沙丘为纸，枯枝做筆，每日勤习，以古为徒，其痴迷之状与右将军秃笔成冢有异曲同工之妙。
艺术成就
绘画由其是油画是我一生追求，记得小时候，我家在东北，每当冬天来了，我就坐在坑上那时数九寒天的玻璃都上霜了，我就在玻璃上画一些军舰啊，大炮啥的，夏天时在泥土地上画一些小鸟小花，上学了，老师看我在绘画上有天赋就叫我做绘画科代表，一周在黑板上岀板报一次，有时画雷锋有时画国旗，再大点就上市里举办的绘画训练班学习，我爸看我在这方面有爱好又给我找了老师学习美术。七九年恢复高考了，我就暂时搁置绘画头入高考学习中。一晃十几年过去了，我成家了逐浙有经济实力了又想起我一直梦寐以求的油画，不论走到哪里一看到有美术作品就看个够，夫人也很喜欢美术，我们一边看一边讨论琢磨人家是咋画的这么好，为了绘画我和夫人先后去过俄罗斯、法国、比利时、意大利、瑞典到博物馆美术馆画廊就是看画。自己的绘画水平也逐年提高。绘画就是用心感受琢磨表现，艺术无止境，只要肯登攀。
我的美术之路：
真正开始系统学美术是在高一的下学期，当时自己的文化课成绩很好，班级前3名，老师和家人都不同意我学美术，但是我从小就热爱画画，小学的时候最喜欢上美术课，虽然没学过画画，但自己在家里经常乱画，自认为还是有点绘画天分的，最后家人还是妥协了让我选择了自己热爱的东西。
高一刚开始到美术班去，美术班老师对我很好，因为难得遇到成绩好又热爱绘画的学生，那个时候，每天下午的自习课，先用一两节课做作业，后两节课去画室画画，有时候加上晚自习作业都做不完，就回宿舍开着台灯继续做，那时候的自己真的很努力。
后来高二了，画画的时间慢慢增加了，文化课成绩也开始下滑，几乎每天一整个下午都在画室里，看着自己一天天的进步，的确很骄傲，我是个比较要强的人，事事都要做到自己的最好，在画室里，画画也算是前几名的。
到了高三，彻底丢下文化课，全天候的画画，其实挺疲惫的，但画室的老师同学在一起的相处模式很开心，老师和学生都如朋友一样，老师会偶尔给我们看电影缓解压力，会带我们出去写生，有时候还会放半天***让我们大家出去放松，总之，高三的美术集训生活很开心很怀念。
几个月的集训终于熬到头了，参加省统考后，成绩不是很理想，又开始准备校考，到处跑到处考试，但是很遗憾的是当时没有考美院，这是我至今都非常遗憾的一件事。
所有的美术考试都结束了，要回去学文化课了，我是3月份才开始回去学文化课，距离高考仅3个月时间，压力很大，不难想象回去的第一次月考，我是倒数第三名，倒数第一是体育生，倒数第二是另一个美术生，于是我开始了一刻不敢松懈的复习***，找老师补了几节课，庆幸的是我高一的基础打得好，后来的复习也轻松了许多，奋战3个月，最后考出了还算满意的成绩，报了校考的学校志愿，顺利的读了大学。
大学以后学了设计专业，但我依然坚持着画画，如果不是家里条件不允许，我应该会选择继续深造绘画类专业。
画画是我最大的热爱，它能治愈我，能让我开心，我会一直画下去，直到拿不起画笔的那天。
我从小就喜欢美术，原来画西画，现在画国画花鸟，现在是省级美术家协会会员，学国画不只是技术活，而是一门真正的艺术，有些工夫，是在画外的；我个人一直也比较喜欢文学，也有发表、获奖的诗歌，我的诗文中多有美景，跟画意水***融，而我的画中也会有些许诗情，现在美术对我的诗文已有很大的影响，他们相辅相成，相得益彰！
如何赏析美国人物肖像画家萨金特：没有学校文凭，终身未娶，画作中人物含蓄而灵动？
约翰·辛格·萨金特出生于佛罗伦萨，他父母是美国人，所以称他为美国画家！他最杰出的成就就是人物肖像画，从而也奠定了他艺术殿堂的崇高地位！虽然这位油画大师没有一张学校的正式文凭，但是美国的耶鲁大学、哈佛大学都曾授予他博士学位！
萨金特的童年是在艺术气息浓厚的佛罗伦萨度过的，他的艺术熏陶来自于母亲！他母亲出身名门，对音乐和绘画也特别喜爱，常常带着他外出写生！ 当时法国经济高速发展，当然也带来了艺术的欣欣向荣，那萨金特无疑成了这个时代的佼佼者，再加上他经常为那些社会名流及其夫人小姐画肖像画，又画的那么出色，所以特别地讨人喜欢！当时关于他画作的订单，像雪片一样飞来，到20岁时，他已经成为世界上最著名的画家了！
在长达50年的艺术生涯中，萨金特始终坚持写实主义的道路，他对光、色、形的处理已达到了炉火纯青的地步。他一生共画了900幅油画，其中400多幅人物肖像画，还有很多水彩画和素描！
萨金特的人物肖像画，大多数是上流社会的贵妇人，身着华服，雍容华贵，姿态优美，特别是眼神，脸部表情，虽然是含蓄的，但却是灵动的，感觉是想与你交流，和你聊天！因此很多艺术家说他是哗众取宠，是为了取悦达官贵人！
萨金特终身未娶，也没有与任何女士有瓜葛的绯闻，对于一个艺术家来说，的确比较与众不同，那就只能说明一点，他把一生的情感都献给了艺术！他的绘画技巧，就在于巧妙地将光影与形体完美结合的绘画技法，和对身边事物敏锐的洞察力，独到的表现力，这些都是值得后来绘画爱好者学习的地方！
油画艺术来源于欧洲，主要成就也是在欧洲，我们熟知的油画***和经典的油画作品也大多集中在欧洲，但是油画艺术的影响极为广泛，世界各地都不乏出色的油画家。萨金特便是19世纪到20世纪美国最杰出的写实主义油画家。
有时候很难分清萨金特是美国人还是欧洲人，因为萨金特的父母都是美国人，所以艺术界一般把他看成是美国画家。但是萨金特生于佛罗伦萨，基本都是在欧洲长大。萨金特一生漂泊，先后在意大利、法国、德国学习绘画，后来师从著名的法国画家Carolus-Duran，在油画创作上表现出非同一般的艺术天赋，可谓是功成名就。
萨金特一直推崇写实主义油画风格，尤其是在人物肖像题材方面的创作成就更为突出。与一般写实主义油画家的画风不同，萨金特的作品曾一度被一些人批评为有鲜明的肤浅倾向，就算在写实主义油画领域也存在着很大争议。惊龙轩还是很欣赏萨金特的写实油画作品的，其笔法奔放流畅，习惯***用宽阔的大笔触，看起来爽心悦目，很有艺术感染力。
直到今天，可能还是有很多人对萨金特的画风有不同的看法，但是他娴熟的绘画技法和独特的艺术个性却是能够得到基本共识的。他富有魅力的人物肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的独特地位。
有意思的是，萨金特虽然大部分时间都是在英国度过的，到美国访问仅仅是很短暂的旅行，却因此在美国赢得了声誉。18***年萨金特成为英国***美术学院的会员，所以很多人认为他应该算是英国画家。对此，萨金特似乎并不认同，他在1907年拒受英国爵位，并且自称是美国人。
正是因为萨金特出色的绘画成就，让美国和英国艺术界都将其视为骄傲，所以我们在英国和美国的画家介绍中都可以看到萨金特的名字。当然，不管萨金特算是哪里的油画家，都无法抹杀他在写实油画领域所取得的艺术成就，对于一个艺术家来说，这才是最重要的。
艺术家大多是有些个性的，要不就像毕加索那样，一生都纠缠于女人与艺术之间。要不就是像萨金特这样，一生沉迷于绘画创作，却终身未娶。当然，这些艺术家的个性也与他们的创作一样，总是让人津津乐道，也成了艺术魅力的一部分。
到此，以上就是小编对于水彩作品肖像图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品肖像图的3点解答对大家有用。
