大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品欣赏集的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品欣赏集的解答，让我们一起看看吧。
想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？
孩子多大了？六岁前的孩子先不要急着报班，就先培养对美术的兴趣，鼓励他多涂鸦，每次画完要很惊喜的夸奖，有了正反馈孩子就会很有成就感，也就会更喜欢画，这是个良性循环。对这个阶段的孩子，不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识，孩子小理解不了那么深，还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下，从笔都不会拿，到现在随意涂鸦的效果。
6岁以后可以专门练习些线条基础了，可以从练习卡通画入手，一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象，这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础，就好比大厦的地基，地基打好了，上面的建筑才会扎实牢固。
线稿完成以后，就到了涂色环节，学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料，孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力，如果觉得对哪种更有兴趣，就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别，基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介，转而使用板绘，也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。
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不管将来学哪个方向，素描是基础，这点毋庸置疑；至于色彩方面，个人觉得水彩比较合适，不过技巧性也较强；掌握了一定素描基础后再学色彩，通过铅笔淡彩等方法过渡，孩子容易接受
对于孩子学习美术，目前让一些家长感觉到很茫然，美术的门类很广，单就绘画艺术来说，也分油画、国画、丙烯、水彩、水粉等手段。因此，让自家的孩子从哪方面着手学习，我给出以下一些建议：
一、要适合孩子的年龄：
绘画是孩子的天性，他（她）手握一支笔，就会在纸上描绘出自己心中的世界，因此，4岁前的孩子，可以任意涂鸦为主，也可结合一些涂鸦本进行对线稿图案的涂色练习，工具要求简单且安全，如水彩笔、油画棒、蜡笔。
4-6周岁小朋友可以进行创意画的学习，老师或家长给与一些主题性的引导或故事陈述，让孩子充分发挥其想象，围绕这个主题进行创作，这个阶段，除上述讲的工具外，还可以增加水彩、水粉、剪纸、手工等形式，尽可能的丰富技巧，但是油画或国画等专业性极强的没有必要，一是技巧要求高，另外，绘画工具也太繁琐，比如油画就需要布、框、架、调和油，油画刀等，孩子打理起来太难，徒增太多麻烦。
7岁以上，可根据孩子的喜好选择一门深入的形式，但最好都从素描学习开始，具备一定的立体塑形基本功以后，再结合水彩、水粉学习基本的色彩知识，到小学高年级段，则可以独专一项进行更加专业系统的学习，如：国画、水彩、油画。
你说到的美术问题说来话长，就针对你提到的孩子初学绘画从国画入手还是从水彩/水粉谈点看法。
水粉和水彩画对初学者是傻傻的分不清的，特别是小孩子。目前来看水粉画往往被作为中小学色彩训练而被广泛***用。当然也有从水彩起步的，其实二者对初学者来说除了颜料，纸张有区别外，他们还体会不到二者在技法和表现手法上的不同。
当前小学生开始学习中国水墨画也不是什么新鲜事了。但是学中国画对初学者在构图和线条上是有较高的要求。有些人认为中国画好学，容易入手。我不这样认为，中国画是一种高度写意艺术，没有一定的绘画基础，如素描，写生，构图和色彩是很难学习的，特别是一个初学绘画的人。
我的建议，小孩子要在素描的基础上学习水粉画。
如何欣赏评价绘画大师佐恩的油画《乡村节日》？
绘画***佐恩的油画《乡村节日》
佐恩（1860～1920年）出身卑微，却成为瑞典最伟大的[_a***_]之一，他以栩栩如生、抒情诗意的水景绘画——尤其是水面映照的光影效果，及***画与肖像画而闻名，他的作品是瑞典民族的浪漫主义的代表，是这种特质的重要表述，
那幅《乡村节日》，画家使用了布满帆布的厚重、白色和冷淡的油彩，制造了明亮阳光通过移动的物体反射的闪烁效果，画家精心设计了画作的构图，用红色的裙子构成温柔的对角线，以一种积极的方式让观众的视线沿着舞蹈者的线条通过画面，快速的笔触和油彩的易碎品质都增添了画面的能量和运动感，
佐恩在15岁时就在斯德哥尔摩开始受训，初学木雕，后进入***艺术学院，他的早期作品多为水彩画，后转向油画，但他笔触的流动感和画面色彩之间的微妙差异则在很大程度上保留了此前水彩画的风格，在19世纪80年代初期，他在英国、法国、西班牙、意大利等地游学，
其中，佐恩受到马奈、雷诺阿和其他法国印象派名家的影响，还研习了委拉斯贵兹和鲁本斯的作品，那幅《乡村节日》就有诸多印象派名家的画风影子，可算是集众家之所长，佐恩是极富革新精神的画家，他一直努力定义新的绘画边界，在他的作品中发展新的***，这些在他对水面描绘的实验上体现得最为突出。
佐恩作品《乡村节日》
抽象派油画如何欣赏？
近年，抽象油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是抽象油画，更受人们青睐，所谓抽象派画，就是在常人眼里有点不正常，比较抽象，甚至不美观。
这个不光是审美水平的问题，而是你是否理解了该用什么角度去看抽象，也就是它的创作背景，不知道它是处于什么原因，什么背景，也就无法认识到它的长处。至于美感，本来它就是不把重点放在这上面，当然不会符合正常眼光，但还是会受到一部分人的喜爱。
我就是画抽象绘画的，我以创作者的角度谈一下抽象艺术。
一、感情的表达
抽象绘画与散文一样，有些时候就是艺术家的真实情感，只不过不是直观易懂的文字而是画布上的色彩。
二、随机的创意
有一些艺术家会进行随机创作，比如泼溅、呕吐等。
三、创作年代
每个时代都会有一定的文化，艺术家本身也会或多或少从中获得一些灵感，根据创作年代以及历史文化去理解画作的含义。
四、用心去读
这个世界上并不是所有人都可以读懂世界名著，同样我们有时也很难理解为什么有人会在一幅画作前无声哭泣。一幅画作与人之间是有心灵感应的，只有用心才能读懂，当然也不是说所有的抽象画作都需要读懂，有时艺术家本人也并一定可以读懂自己的创作。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
你的家乡有哪些快要失传的传统手工艺？
我家在中原，小时候农村有很多手工的活，手工技术，如牛车的车轴的制造，叫刮车轴，妇女们纺线织布的纺线技术和织布技术，木工打直线用的是墨斗，这些工艺，现在几乎都看不到了，回去谁家有纺线车，织布机都成古物了。
在过去民间中有一句俗语叫“艺不压身”会一门手艺就好比有了铁饭碗一样，意思是无论什么年月都饿不死手艺人。
如今随着历史的变迁，生活的改变，机械时代的到来，传统手工中的一些工种也随之即将“消亡”这些传统手工种有：
1，传统纯手工中的木匠用工具，一些老木制品制做中的绝活，木制形体中的榫卯结构，传统油漆（生漆）中的工艺现在大部分即将失传。（小年轻的不愿作）
2，泥瓦匠，众所周知，现在新型建筑材料的兴起以及大型建筑机械的应用，在不久将来泥瓦匠也会慢慢的消失。
3，过去的传统铁匠，提到铁匠第一想到的就是抡大锤，是个很苦的力气活，而且收入微薄，记得有一句顺口溜“叮叮当，叮叮当，打铁要吃尜尜烫”是吃了上顿没下顿，也是即将失传的手工种。
4，已知彻底消失的走街串巷传统手艺有：炉匠，焗碗匠，锅匠，篾匠，剃头匠，鞋匠等。
这些消失的或即将消失的手工艺行业，它们见证了历史与时代的变迁，也触动人们的怀旧情感，很赋有史诗般的韵味。
我家乡手工业缺乏。要说传统手艺就是拉蚕丝了。小时候物质短缺，衣裳都是弟捡兄妹穿姐的，老大多有新衣，弟妹多捡旧的，穿衣能裹体就不错了。幸好自给自足的小农经济，村里有养蚕的习惯。桑树全身是宝，叶养蚕，果裹腹，蚕拉丝，蛹当菜，丝织布，布裁衣。拉丝一般在闲暇的冬天或夜间进行，一根圆木小枝当轴，一个小竹筒当转轮，右边一个小窝盛水加热，将蚕茧放入，左边一个簸箕接丝，右手拿双筷子，左手将丝绕圈，一次次往返将蚕丝拉入簸箕里。竹筒滚轮会发出嗡嗡的蜂鸣声。小孩会守在一旁挑拣蚕蛹，煎炒当菜。
蚕丝凉干攒足后织成粗绸，粗绸原色金黄，可染色，染者黑色居多。这样就可手工裁剪制衣或蚊帘，那真是一针一线做成的，很费时。“父母手中线，游子身上衣”，我是亲身体会过的，现在的年轻人只能在诗歌里想象了。我小时候一年四季不离蚕衣，秋夏着原色或黑单蚕衣裤，或上身干脆裸露，冬天中间夹一层薄棉保暖，这在当年的苦日子里，不至于光身受寒，现在忆起是有些奢侈了。
手拉蚕丝织成的租绸，线粗绸厚，如麻布，且蚕丝手工很难拉得彻底，蚕蛹常常还有一层薄茧裹着，甚是浪费。大约八十年代后期，这种手工艺就逐渐退出历史的舞台，现在已失传，变成记忆了。谢邀。
到此，以上就是小编对于水彩作品欣赏集的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品欣赏集的4点解答对大家有用。
