大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩简单藤蔓画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩简单藤蔓画法的解答，让我们一起看看吧。
油画和国画的肌理有什么不一样？
油画用的是松节油，油画颜料，刮刀。颜料具有覆盖性
效果相对比较厚重实在，具有3D立体效果颜料厚堆，甚至还有可以用综合材料来处理
国画以水作为媒介，用毛笔为工具，有揉纸、扎染、拼贴、挖补、纸板遮挡、拓印法等处理方法
这是国画的肌理效果，我认为最大的差别是平面化
现在国画油画愈发同一，很多效果都可以做出来了
在绘画的过程中也没有必要说过分追求什么效果，忘了多余的技巧，这样我们的画面才能最大限度地画出心中的风景！
首先是写实和写意的不同。油画是着重写实，就是“很像”。通过明暗关系表达立体感。真实，亲切。易懂。大众化极强。也比国画容易学习。相应的好掌握技法。如下图，真切,具象,艺术美很强烈，能让人产生很多联想。
国画中写意是国画的独门绝技。表达的是意象。似与不似之间。具有提取,概括,夸张等技法在内。两者的肌理明显不同。如下图。是意象，似与不似之间。表达的是作者的一种意境。随意性很强。同样是画鹰。不同的画家有不同的效果。
其次是颜料不同使画面呈现出截然不同的风格。油画整幅画面都用颜色覆盖。远近景物，立体感。明暗错综复杂。如图
国画都有留白。基本颜色是“墨”。画面比较“暗淡”。远近景，立体感都比较“模糊”如
还有不少区别的。就主要说这么多吧！让亲们有所了解
我是艺术学院油画专业毕业40多年的职业油画家，喜欢中国的传统文化，也进行书法和国画的创作练习，特别来回答一下这个问题，仅供参考。
国画的机理效果有三类：第1类是勾线类。第2类皴擦类 。第3类泼墨类。
勾线机理效果：国画已经把勾线归纳成很多种固定表现形式，用线条来表现对象，比如中国画的18描。
皴擦点染机理效果。皴就大的分类有：树皮皴法和山石皴法。点法又有10种。染法又分7种。可谓机理效果丰富。
泼墨机理效果。泼墨就是用笔把墨泼在宣纸上达到的一种不可预知的机理效果。
油画分古典油画，浪漫派油画，印象派油画，现代绘画，立体派，巡***，野兽派等等不同的绘画流派，都有各自特别的，不同的机理效果。
每一种流派都有自己独特的技法并形成不同的机理效果。
你好，油画和国画我都画了很多年，油画的特点就是厚重，通常画在油画布、木板、铜板、墙壁等材质上，油画颜料可塑性较高，既可以厚画也可以薄画，油画里经常需要做一些肌理效果，比如用塑型稿不均匀的涂抹到画布上，干燥之后再涂色上去，就会产生斑驳的肌理效果，而且有明显的凹凸不平效果。而国画通常在宣纸、绢等材质上作画，因为材质的限制通常只能薄画罩染等，无法厚画，但国画中也会根据需要做一些肌理，比如山石、地面等，那么国画里的肌理通常用干燥的枯笔蘸少量的颜料拍上去形成不规则的纹路感觉，也可以利用一些生活用品比如纸巾棉花等材料去做肌理，但无论如何国画里的肌理是平坦的，用手触摸没有凹凸不平的感觉。因此凹凸不平和光滑就是油画和国画肌理最大的不同之处，希望能够帮助到你。
怎样用诗词写春天？
下面是笔者描写春天春意的小诗：
《迎春花》
数九严冬雪漫山，
百花凋谢彻地寒。
茎枝丛生花满树，
金花灿灿迎春还。
《红梅》
百花沉睡伴冰川，
风雪未消九九天。
墙角数枝清香散，
怎样写春诗，这话题可深可浅，可长可短。我的看法是: 1，首先学会观察，一年四季，景象在不断变化，没有观察，就没材料。此外，社会事物人物也是观察的对象。观察力的深浅决定了你材料精劣舍取。2 ，要用情去感受和思考，寄情于物与事，或情景相融，才会写出有"意境"的诗。情感与材料是互为支持的，不可缺失一种。缺失了，即使平仄合格，也不是好诗，尤其是"意境"即情感，情怀之类的意识。
春诗，往往都是"颂春"的较多，以寄托美好的愿望，但也有"悲春"的诗句，如"落花流水春去也"。情感决定取材。
瘟凝荆楚倒春寒，
闭户千村度日难。
十五困家人共暖，
窗前瑞愿点心香。
"倒春寒"与"十五"元宵节都是春的题材，但情感有悲的成份，当属"悲春"之诗。
非常喜欢这样的问题，我来回答！
在回答问题之前，先做个自我介绍，我是酷恋诗词三十多年的龙飞雨，也断断续续创作了三十多年诗词，关于春天题材的诗词也写过很多，今天借此机会分享几首如下：
作者～龙飞雨
四季初值，风温乍暖，万物萌发。
借梨桃施彩，巧描春色；柳竹蘸绿，疯画奇葩。
百草蒙茵，千山吐雾，蝼蚁新虫满地爬。
天晴好，正湖边留影，峰顶披纱。
踏青写意皆佳，缘分至，诗词垂手拿。
领独根崖柏，启蒙绝技；孤叶石笋，托举烟霞。
水试弦音，涧调曲韵，且坐廊亭品嫩茶。
到此，以上就是小编对于水彩简单藤蔓画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩简单藤蔓画法的2点解答对大家有用。
