大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人文作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩人文作品赏析的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢？请用自己的话说明？
中国画与油画都讲点、线、面的关系，都以点、线、面的原理安排画面上的构成形式。点在国画中是一种相对抽象的处理手法，它给线、面以补充和完善，并加强画面的形式美感。点在油画中是一切其他形态的基础，点通过叠加，组合，重复以增加画面形式感。中国画讲究骨法用笔，它的特点是以骨力的线条去概括物象的形神关系，不拘于外光的变化，重在形体本身的结构，着意研究由于这些结构所造成的物象的实质。油画也用线，但线的作用是作为形体轮廓存在。至于面，中国画讲究两点成一线，积线成面，艺术风格讲究平面，追求意境。油画则更多通过块面塑造追求立体、空间关系。本人一直在思考，如何在作品中体现国画意境的追求，在创作表现过程中融入中国画点线面的要求。
基于这些设想，本人这次山西盂县写生中进行了些尝试。这次写生主要取景于牵牛村、骆驼道、大厂等古村落。这些村庄都依山而建，砖石结构，错落有序，体现了山西民居特点。
面对眼前的民居、农舍、树木，本人在其中寻找点线面因素。在我眼里，点是远处的树木，小窗户，墙上的黑砖，地上的石块、树叶；线是建筑的轮廓、树干、投影；面是屋顶，地面，树丛……如何概括画面的块面，以及如何提练风景中的线，并用线条划分和串联块面，如何用点来点缀画面，都是我在写生中琢磨的问题。这批写生作品本人更多的是在对自然感受的基础上提取自己所需要的画面元素，尽管不成熟，但也体现了本人的思考与探索。
正好我在2011浙大《艺术欣赏》课中有个相同的美术gained概念《东西美术的分野》提要:
★中国画是中国的传统美术，油画是西洋的传统美术。它们之间的分野，不仅仅是教科书上的简单概念 : 以媒材来区分画种的不同。
★准确地说，“美术是由传统民族文化发生的审美观念产生的视觉艺术”。比如，中国民族文化的起源是由远古的“结绳记事、刻木为契、象形文字、仓颉造字 ” 演化而来的，所以，中国的字画立足一个”写”，中国画就有写形、写神、写生、***，写实、写意之说。
这就是”书画同源”的来历，写，既是字，又是画。我们在书写时，经常提到“点画、长画、短画”，这个画，就是书法中的笔画。
★毋庸置疑，中国画的形成，是从文字启蒙开始的。换句话说，是从“写”开始的。因此，到后来发展到“水墨写意画”的固本体式，以书法之笔式，诗词之意思，造化之神似为上乘，弱化了西洋画对素描关系、色彩关系、透视关系、肌理效果的重视。
★我们来看看东西美术分野的对比:
1.章法，中画是知白守黑，西画是满布涂油，面面俱到；
2..色彩，中画是随类赋彩，西画是固有色环境色光源色，邻近对比推移原色补色，非常精确复杂；
3.***，中画是散点***，写意吗，感觉不别扭就行，西画是平角***，成角***，天点地点消失点，画没动色，******线密密麻麻。
★西画连镜框都雕龙画凤，中国画一叠丝巾收藏于袖，就漂洋过海。
大家对于国画油画很多的历史特点，以及基本的不同都有很多详尽说明，自己就不想在赘述，但是总觉得对于油画国画还是有一些误解，尤其是国画，自己倒想说一点浅见。
自己从事国画很多年，对于油画只能说是略知一二，国画还是比较熟悉的，只是无论在现实中，还是在头条以及悟空问答中，总见有一些误解，作为一个专业从事国画者，不免有些忧虑，一来观者欣赏不能领略国画真正之美，再者对于国画的认识也会有些偏颇，不敢说责无旁贷，也不敢说自己的认识就对了，只能算抛砖引玉，能引起更多人对于国画的兴趣足矣，也望有识之士能指正或补充。
一对于中国画的误解
现在一提中国画，多数中国画的从事者和欣赏者，都以为"传统中国画"就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的"文人画"，甚至就是只有水墨画写意画，其实不然。
中国画种类太多了，可以说数不胜数，自己一篇头条文章中，图解介绍过二三十种，累的不轻也只是一小部分，如果把中国画的定义再扩大，比如民间的年画，各地的壁画，民族特色比如唐卡等等。
自己刚刚在首届山东艺术学院年画艺术研究中心高级研修班毕业，对于那些传统认识上好像并不在中国画范围里的，也有了很大的重新认识，给我们授课的单应桂教授，就是李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、刘凌沧等国画大师的学生，其他几位教授也都是深研国画多年，所以这些都与国画息息相关。
而"文人画"水墨画等等仅仅是传统中国画的一部分，也许可以说是比较有特点的一部分，但肯定不能代表中国画全部，之所以后代产生这样的误解，与近代历史出了许多擅长此类风格的国画***有关，但其根还是源来自历代史论家(有些是画家自己)的提倡和误导。
如何看待中国画中的彩墨国画？
当代的彩墨画和传统的山水画是有区别的！传统的山水画以勾线为主，突出山石树木的结构，着色以浅绛为主，但古代画家也尝试彩墨山水，王希孟的<千里江山图>就是一个典型的代表，另一幅<丝绸之路图>也大量表现出彩色技法！
李再孝【问道崂山】80x80cm/2008年
中国的彩墨画五六十年代的重要代表人物是张大千先生，他吸收了西洋水粉色彩的表现手法，设色艳丽，精彩纷呈，为中国画赋予了新的生命，彩墨画创作中有传统的线条和树屋亭阁，给人充满了的视角效果，而且近几年也涌现出许多优秀的画家和作品，归纳起来，在中国山水画中又多了一个全新的画种！但这个画种的表现手法还不成熟，由于墨、水，颜色的使用多少不同，会出现不同的肌理效果，把控墨彩韵是创作好水墨画关键！
李再孝【莱州云峰】80x80cm/2018年
【古寺夕照】80x30cm
【东崂入画】145x90cm
【春到北九水】180x90cm
【绿水青山就是金山银山】170cmx80cm
彩墨与泼彩是有着明显区别的！鄙人拙见！随知而安，在宋画之后以所谓***气象的就算金碧山水了！但时间很快！以彩墨形成体系的山水多以川派为宗，前些年没人认可！而今大方得偶！除大千先生外更有诸士努力！施云翔先生一派以雅俗共为，出于其右！
文明感同化境，艺术归还本真！
彩墨是地域文化的突现，泼彩却是人文的回归！
说白了：艺术为民生则久，忘本则长河送行！
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
这个问题问得好，问到点子上了。粗浅的回答你会懂，说深奥了怕你不明白。[灵光一闪]一，西方人衣服穿的少，画上人物衣服穿的自然不多，要么***，要么关键部位遮一下，这叫艺术！[灵光一闪]二，困惑难解的作品才叫[_a***_]，普通人随随便便看得懂的能叫艺术品么？那作画的人能叫***么？[酷拽](不许笑)
到此，以上就是小编对于水彩人文作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人文作品赏析的3点解答对大家有用。
